Letrastica, un festival de lettering antihuracanes.

Letrastica, un festival de lettering antihuracanes.

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identidad oficial de letrastica

El fin de semana pasado se dio el evento mas importante que haya visto referente a la letra en Guadalajara, me refiero a Letrastica. Un grupo de amantes de la tipografía de Guadalajara se conjunto para traer a la ciudad posiblemente el grupo de tipógrafos mas importantes del país (y posiblemente de America Latin)a, algo muy ambicioso para un evento primerizo pero como dicen algunos el que ambiciona gana y fueron por todo, ya que no solo fueron conferencias, hubo talleres (gratuitos y con costo), eventos, todo esto teniendo como al sede la Sala Juárez del Larvas. Alrededor de 200 asistentes fueron testigos de las conferencias de:

  • Antonio Anzures
  • Paco Calles
  • Amanda Lemus
  • Leonardo Vázquez
  • Rául Plancarte
  • Ale Paul
  • Meave
Brama diseño viendo la exposicion
Brama diseño viendo la exposicion

Al ser el primer festival de este tipo cada conferencista tuvo tema libre, presentaron su portafolio y hablaron de su trabajo (Meave y Rául Plancarte), su pasión y amor por la letra(Antonio Anzures), los errores que cometen los tipógrafos(Paco Calles, Leonardo Vazquez), la búsqueda de un tipografía latina y como esta se desprecia(Amanda Lemus, Ale Paul), esto hizo que el festival no fuera aburrido, le dio dinamismo pero al mismo tiempo dio el sentimiento de una falta de organización y fuera algo disperso. Por lo general a este tipo de eventos se centra en un tema en especifico. Pero aún asi todas las conferencias puedo decir que fueron buenas. Explicare brevemente lo que me pareció cada una y el tema central.

“La caligrafía como medio artístico de expresión” por Antonio Anzures:

Antonio Anzures
Caligrafía de Antonio Anzures

Solo puede decir una cosa de esta conferencia y es pasión. Anzures no dio una gran conferencia, al parecer tenía un problema de salud ya que se tuvo que retirar poco después de su conferencia y le costaba trabajo hablar, hablo lentamente, lo que costo entenderlo. El tema de su platica fue como la tipografía puede ser un expresión artistica hablo con una pasión que nadie mas tuvo, se notaba que es un estudioso y amante de la letra. Cada descripción que hacia era poética y respetuosa del lettering, un maestro del tema, espero algún poder hablar con esa pasión de lo que hago.

“Los puntos sobre las íes” Paco Calles:

Paco Calles, uno de los tipógrafos mas famosos de México hablo de la deficiencia que hay en el diseño editorial mexicano, principalmente culpando a una falta de preparación en el programa educativo. Como la tipografía es cada vez menospreciada he incluso eliminada de los programas de estudio, ademas de que la gente que lo da no es gente preparada ya que por lo general esta clase es impartidas por novatos que están pagando su derecho de piso. Dejando como reflexión a que las escuelas tienen que cambiar su plan de estudios y al diseñador prepararse mas ya que el diseño editorial es complejo.

“La letra callejera, una práctica quirográfica efímera” Amanda Lemus

Amanda llego presento un caso de estudio de la tipografía mexicana en su arte mas fino, la letra callejera. Es un trabajo que empezó como un pasatiempo para convertirse en un tema serio de investigación de 2 años (aún no concluid) con el fin de clasificar la letra callejera para poder vectorizarle y darle forma para crear un estilo nuevo. Para los investigadores del diseño fue la mejor platica, ademas que demostrar que el diseño requiere investigación no es algo surgido de la nada.

“Diseño Editorial en la vida cotidiana” Leonardo Vázquez

Conferencia de Leonardo
Conferencia de Leonardo

Leonardo (al cual también fui a su taller de Indesign) nos presento casos de diseño editorial, explico como el diseño editorial es el mas permanente que existe (recuerden tenemos libros de mas de 500 años). Así que tenemos que hacer un diseño que sea universal y perdure, no irnos por trendy, así como los nuevos dispositivos digitales han cambiado el mundo del diseño editorial tocando brevemente los e-book.

“LetraBella / LetraFella” Raúl Plancarte

Debo decir que esta fue la platica que menos me llamo la atención. Plancarte presento solo su curriculum el cual si era bueno pero no se la conferencia no dijo nada especial, incluso se sintió improvisada. Fueron mejores las preguntas donde dijo se que el gremio de la tipografía es muy pequeño por lo tanto dedicarse a la tipografía es difícil y tienes que tenerle mucho amor, echarle muchas ganas para poder sobrevivir solo de hacer tipos.

“Nichos tipográficos” Ale Paul

Ale Paul llego mostró su curriculum y a rompió los conceptos que tenía del diseño tipográfico. Mostró lo global del diseño tipográfico de como siendo argentino, diseña tipos para empaques regionales puede terminar siendo usadas por Disney para celebrar unos de sus aniversarios, ademas de que decir que algo que va con los canones impuestos, de que la tipografía existe para ser destrozada, que no tengamos miedo de modificarla y alterarla. Dando incluso muestra de como se a usado su tipos de mejor forma que el.

“Diseñar al pie de la letra” Meave.

trabajo tipográfico de Meave

Ya hable de Meave y de su genialidad. Meave mostró su portafolio de como fue un diseñador con trabajos comunes y genéricos (como la mayoría de los diseñadores) hacer lo que es actualmente uno de los mejores diseñadores del país. Menciono lo mucho que odia trabajar para las corporaciones considerando estos trabajos inferiores ya que es sofocante y prefiero los personales.

Debo decirlo que sorprendió que Letrastica se llevara acabo ya que fue el mismo fin que el Huracán Patricia, yo casi no iba a ir el día viernes, pero después de comunicarme con ellos (estuvieron muy atentos durante el evento) me avisaron que se realizaría, debo decir que esto no me gusto. La seguridad esta ante todo, por lo menos el día viernes no se debió realizar, incluso los organizadores presumieron que pudieron contra el Huracán;  como si fuera sido un capricho del gobierno la recomendación de no salir cuando lo fue todo por seguridad. Aunque también esto nos dice lo mucho que los organizadores se esforzaron ya que a pesar de todo lograron sacarlo el evento (con mucho éxito) sin ninguna sola cancelación de las actividades, lo que me deja un gran sabor de boca del evento, espero que este evento se convierte en algo anual ¿Y por que no? que Guadalajara se convierta en la capital de Lettering de Latinoamérica.

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Diseñador nativo Culiacán radicado en Guadalajara. Orgullosamente egresado del Iteso, especialista en diseño web, SEO, programación. En sus ratos libres disque dibuja, lee, juega futbol y ve la premier league
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Meave, el diseñador integral

El fin de semana pasada tuve la oportunidad de asistir a los conferencias y talleres de Letrastica, un festival de lettering, tipografía y Editorial (prometo hacer un reportaje de esto). Ahí tuve la fortunade ver la conferencia que se vendió como la principal, la conferencia del defeño Gabriel Martinez Meave. Debo decirlo yo siempre he dicho que no existe el diseñador integral, el diseño es una carrera muy amplía, es muy difícil dominar muchas áreas, puede ser medio eficiente en una o dos áreas pero jamas vas a dominar todas. Pero entonces llego Meave enseño su portafolio y le dio un combo breaker a mi idea. Debo decirlo nunca había visto un diseñador tan completo en mi vida.

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Proyecto artistico del aniversario de Batman, hecho por Meave

Meave es un diseñador, ilustrador, calígrafo, tipógrafo y artista. A trabajado en proyectos culturales, personales, comerciales, editoriales, entre otros. Ha trabajado internacionalmente con Warner Music, Kelloggs, Coca-Cola, Camel (aunque actualmente dice que ya no quiere trabajar para tabacaleras) y nacionalmente a trabajo en gobierno y privado destacando La Presidencia de la Republica (si con la misma presidencia), Conaculta, Grupo Cuervo, Jumex, Telcel, Gandhi entre otras.

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logotipo de mexicana hecho por Meave

Actualmente da clases en la Universidad Anáhuac en el DF, ademas de dar talleres y conferencias en todo el mundo. Siendo reconocido como uno de los mejores diseñadores de México y para algunos entre los mejores del mundo.

Bueno suficiente de quien es, ahora hablemos de su curriculum. En el podemos ver trabajos de tipografía (posiblemente el área mas difícil del diseño), ilustración, identidad, logotipos, diseño editorial, empaque, etc, todos en un amplía gama de técnicas, que van desde el dibuja a mano hasta el arte en pixeles.

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Ilustración hecha por Meave

Su versatilidad es asombrosa, no cualquiera puede trabajar para marcas (seguir lineamientos de marca no es cosas fácil), aunque el mismo lo considera trabajos inferiores son de una gran calidad en todos los sentidos, trabajos que cualquier soñaría hace; pero se puede escuchar en su forma de hablar que lo que mas le gusta es cuando tiene libertad de trabajo, esto lo a demostrado en diseño de libros.

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Ilustración del libro salvaje, hecha por Meave

Ya que puede sacar todo su talento, ya que hace logotipo, tipografía, ilustración en uno. Tal vez lo mas llamativo es que es una persona sumamente sencilla y tranquila, a diferencia de muchos diseñadores que tienen un éxito y se creen divas intocables, recuerden chic@s siempre han que tener humildad.

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16 tipografías creadas para la presidencia de la Republica. Hechas por Meave

¿Con esto podemos decir que mi hipótesis del diseñador integral no es existe es incorrecta? no, mi hipótesis se mantiene Meave es mas bien la excepción de la regla, es alguien con un talento impresionante, que trabaja muy arduamente (le dedica 8 o 9 horas diarias al diseño). Ale Paul tipógrafo que tambien estuvo en letrastica comento que el también dedica 7 u 8 horas diseñando solo tipografía, asi de bueno es el Defeño. Ademas que no trabaja solo, en sus conferencias habla de como su esposa le ayuda en varios trabajos

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Portada de disco, hecha por Meave

Así que la próxima vez que escuches que un tal Meave va a tu ciudad o cerca de ella y te gusta el diseño, debes de ir a verlo; es alguien que vale la pena ver y escucharlo.

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Misión rescate (The Martian)

Misión Rescate (The Martian)

critica-de-misión-rescate

Me invitaron ir al cine y quise ir a ver misión rescate, fin de preámbulo, vamos directamente la historia que hay que tocar muchos puntos para no aburrir directo a la historia (hablare mucho de interestellar por cierto es imposible no hablar de ella ya que hay mucho similitud con esta película).

La nasa por fin contando con el apoyo del congreso empieza a realizar misiones a Marte. Actualmente se encuentra en la tercera misión con objetivo de permanecer 30 días, en el día 18 de la misión ocurre una tormenta demasiado fuerte por lo que deciden cancelar la misión, durante la evacuación el astronauta Mark Watney, es golpeado por un pedazo desprendido de una torre de comunicaciones que lo separa del grupo. La tripulación lo da por muerto y lo abandona en Marte. Al día siguiente Mark despierta y se da cuenta que fue abandonado. Así que ahora tiene dos posibilidades darse por vencido y morir de cualquier cosa, o enfrentar el reto mas difícil que haya tenido cualquier ser humano, sobrevivir 4 años en otro planeta esperando ser rescatado.

Como eran es una trama muy sencilla nada nueva, una historia de supervivencia llevada al extremo. Pero a diferencia de muchas otras es que aquí se concentran en la negatividad y el sufrimiento del personaje, aquí vemos un nuevo giro es lo opuesto un mensaje positivo ante la adversidad. Vemos a Mark interpretado por Matt Damon viendo lo mejor de la situación (ahorita veremos su interpretación y curiosidades ahora solo veamos historia), tomando cada problema que surge como un nuevo reto, tratando la manera de como solucionarlo, incluso tomando con humor, la película toma los problemas con humor en vez de desgracia puedes verlo divertirse, en vez de sufrir. Lo que es mensaje principal de la película levantarse ante la adversidad, las cosas malas pasan hay que aceptarlo, solo nos queda no rendirnos y continuar. Nunca vemos culparse o a los demás por lo que paso, solo paso y se enfoca  en como puede resolver un problema a la vez. Un mensaje que al madurar nos damos cuenta, para los jóvenes que aún están en crecimiento tal vez no se identifican pero para los que ya están en los 30 pueden sentir plenamente ese sentimiento.

Vayamos los personajes, tenemos al principal y que carga toda la película Matt Damon como Mark un astronauta que toma cada problema como un reto, para fortalecerse y seguir adelante, lo cual es algo chistoso, que incluso se podría decir que un meta broma (algo casi imposible debido al poco espacio entre una película y otra) acerca de Interestellar. Ahí es un astronauta donde también se encuentra abandonado en un mundo vació que lo terminan volviendo loco y termina por autodestruirlo, lo que es totalmente lo opuesto, ya ni hablemos de la actuación. Mientras en Interestelar Matt su actuación parece un robot sin emociones que distrae a la audiencia y solo hace que nos preguntemos ¿por que esta ahí?, aquí vemos una gran actuación donde nos transmite todos todos sus sentimientos uniéndonos a el y deseándole lo mejor, lo cual no es raro Damon es un gran actormque puede cargar una película en sus hombres sin problemas. En el reparto, es increíble la cantidad de buenos actores tomando roles secundarios, tenemos a Donald Glover(community), Michael Peña (Ant-Man), Jessica Chastain (interestelar-si también sale ahí-), Kate Mara (house of Cards), Sean Bean (Game of Thrones), entre otros, si todo gira en Matt Damon pero si fue gratificante ver este elenco si lo vemos por algunos minutos, pero siempre ver actores de gran calidad es gratificante y mas que no luchan por robarse una escena, cada quien esta ahí a dar su rol.

Ahora en la cuestión artística, el optimismo del tono de la película inteligentemente Riddle Scott decidió transmitirlo mediante el color; Steven Spielberg dijo una vez el color simbolizaba vida por eso decidido filmar la lista de Schindler ya que el Holocausto era un sinónimo de muerte. Aquí todo es color por que como mencione arriba el filme es un mensaje de vida y esperanza. El planeta rojo esta se ve lleno de vida con un rojo intenso, con paisajes hermosos, no vemos el gris habitual tan reciente en las ultimas películas, no somos bombardeados de color. Aprovecho para mencionar como también la película es un apoyo a los ñoños, todo y cada uno e los personajes son ñoños, recuerden son científicos, pero aquí no son esteroetipos, vemos los nerds clásicos, hasta geek incluso insertaron una meta broma del señor de los anillos que si eres un ñoño la entenderás y morirás de risa.

Bueno ya para terminar este película hizo que me diera cuenta lo malo que fue interestelar, nos muestra lo que pudo ser Matt Damon, como verdaderos científicos actuarían en una situación de emergencia (posiblemente los científicos mas idiotas del mundo), con mensaje positivo claro (interestelar es mensaje raro de amor), con personajes claros que te sientes identificado y que es científicamente mas acertada, no quiere ser pretenciosa. Puedo decir que es mi segunda película favorita del año (Mad Max es la primera), fue gratificante ver un mensaje positivo en una película no tiene que ser oscuridad todo el tiempo. Vayan a verla no solo se divertirán (si es un muy divertida te puedes reír mucho) y saldrán sintiéndose muy bien 4 de 5.

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10 cosas que deberías de saber cuando diseñas un logo.

10 cosas que deberías de saber cuando diseñas un logo.

10-principios-para-disenar-un-logo

Esta nota esta inspirada en una infografía que vi el día de hoy 10 consejos para diseñar tu logos vale la pena compartirla con puntos que he visto o expandiendo lo que dicen con mis conocimientos. Yo odio hacer logos, principalmente por que no creo que sea mi fuerte así que evito hacerlo así que suena raro que escriba sobre como hacerlos pero eso no quiera decir que sepa cuando un logo funciona y no, por mi trabajo tengo que trabajar mucho con logos ajenos lo que me a dado ya cierta estética para saber cuando funciona o no. Bueno sin mas pasemos a los puntos.

1.- Piensa en grande desde el principio:

De hecho esto es un punto muy importante, aunque es mas para los empresarios, sus logos hechos en powerpoint o word, o hechos por tu sobrino pueden funcionar si tu empresa es chica. Pero cuando tu empresa ya es grande puede que ya no funcione muy bien, mejor contrata a un profesional.

2.- La tipografia es importante

Esto agregaría que piensa que tu logo se va imprimir, recuerda las tipografías muy delgadas pueden perderse, así que tu logo no sirva muy bien, tomarlo en cuenta.

3.- Color sigificam mucho:

Agregaría un punto que ya había comentado, tu logo no siempre se vera a colores siempre velo en blanco y negro, si sirve así puede servir en casi cualquier color.

4.- Cuidado con los efectos.

Nunca uses degradados efectos o sombras, tu logo se debe ver bien sin ellos. No es una ley pero tiene que funcionar sin ellos, algunas veces se le van aplicar, pero trata de reducirlos al mínimo, muchos efectos te hace ver mas como un diseñador novato.

5.- Miralo de todos los angulos.

Esto es es parecido al punto del color, tu logo ya no solo es impreso también es en web se usara de muchas maneras y formas. Piensa en todas las formas que se puede aplicar.

6.- Usa espacio en blanco:

Si usalo pero con precaución, no siempre se va notar lo que pretendes con los vacíos, recomiendo que alguien mas lo vea para que te día se ve tu idea.

7.- Evita el arcoiris del color.

Como mencione se funciona en blanco y negro funcionaria con cualquier color, es recomendable no usar muchos colores mas que nada por la impresión ya que requiere menos tintas, aunque con la entrada de la web ya es mas fácil usar muchos colores que antes.

8.- Los logos son mas que un símbolo o una fuente.

Un logo es el símbolo de una marca, investiga muy bien lo que va simbolizar tu logos, entre mas investigación tenga es mas probable que sea aceptado.

9.- Se original.

El diseñador no inventa el hilo negro, hay muchos elementos que puedes tomar gratis y que te pueden ayudar, pero una cosa es robar y otra plagíar. Roba los buenos elementos y usalos, no lo copies.

10.- Mantenlo simple, no seas estupido.

El nombre lo dice, tu logos mantenlo sencillo, lo sencillo a veces es mejor.

Solo agregaría los logos ya tambien se usara en la web, has una versión en RGB y otra CMYK, ademas de tener un logo de apoyo que te sirva por ejemplo de favicon. Recuerda no todo lo que menciono son reglas absolutas asi que si sientes que debes romperlas hazlo pero ten en cuenta que lo estas haciendo.

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