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Jojo’s Bizarre Adventure, la influencia fantasma del Shonen.

En todo este año no he publicado nada en mi blog, por diversas razones personales, trabajo, escuela, desanimo, etc. sin embargo, este año logré recuperar muchas pasiones que había olvidado por falta de tiempo, pero una de las cosas positivas del covid es que me permitió tener mucho tiempo que nunca tuve, recuperando muchas de estos gustos y uno de estos es escribir. Así que es tiempo de retomar este buen hábito de la mejor manera que es escribiendo de uno de mis gustos olvidados y ahora recuperado, el anime y manga. Específicamente hablando de una se las series mas importantes, populares e influyentes del genero del Shonen (anime/manga dirigido a público varonil juvenil) durante los últimos 30 años y contando (sigue en publicación) Jojo’s Bizarre aventure.

Imagen 1. Imagen de celebración de los 30 años de jojos.
Imagen 1. Imagen de celebración de los 30 años de jojos.

Jojo es una serie especial, es muy popular de Japón siendo hasta la fecha una de los mangas mas vendidos de la historia, es contemporánea de Dragon Ball Z y Saint Seiya pero es muy probable que jamás hayas escuchado de ella hasta hace poco pero inconscientemente hayas visto no una si no cientos de referencias en productos de Japón, como videojuegos, anime o mangas, de ahí que sea la influencia fantasma en occidente.

No te preocupes a mi me paso igual todo se debe a que no tuvo el producto mas accesible para todo público hasta hace relativamente poco, su adaptación al anime. La función del anime siempre a sido dar a conocer mejor un manga, pero esto es aún mas importante fuera del país nippon, en occidente es normal que la gran mayoría empezó conocer estos series a partir del anime(si no falta el freaky que diga que conocía su existencia desde que salió pero aquí hablamos de publico general). Y no crean que es por que no hay querido por años trataron de adaptarla sin éxito primero como ovas y luego como película. En ambos casos hicieron muchos cambios tanto en historia como en diseño de pesonajes, algo que molesto a los fans ya que el arte de jojos es muy particular y hacer esos cambios alejo mas a estos, siendo el caso de la película aún mas drástico ya que gamas a salido en DVD ya que fue tan odiada que el mismo autor de Jojos impidió que se lanzara.

Imagen 2 . Diferencias entre anime y ova, comparación Jotaro Kujo en Stardust Crusaders

No sería hasta el 2012, 25 años después de su primera publicación (para que se den una idea Dragón Ball con solo dos años después de su primera publicación ya contaba con anime) que Jojos tendría la adaptación que se merecía respetando la historia como el arte (ahondare mas en esto mas abajo), esto hizo que anime por fin explotara y la gran mayoría empezó a conocer a Jojos de este lado del charco.

Imagen 2. Portada de aniversario de los 25 años de jojo

¿Cuál es la influencia de Jojos?

Jojo lo puedo comparar con lo Simpson en su importancia cultura, hay cientos de videos y páginas que se encargan de recopilar las referencias. Es una serie tan vieja que muchas de las cosas que viste en un anime / manga actual este haciendo tribujo o referencia a jojos sin saberlo. Por ejemplo

Imagen 4. Referencia del manga Hitomi-chan es timida con las onomatopeyas de jojos

Tambien en concepto fuera sacado de Jojos nunca nos dimos cuenta, por ejemplo recuerdas cuando Kakashi enseña a Naruto y compañía dominar el chakra escalando un árbol, en Battle Tendendy pasa exactamente lo mismo pero tiene que escalar un pilar; en personaje ni se diga (especialmente en videojuegos) hay muchos personajes basados en ellos, por lo menos 3 personajes de Street Figher son calca directa de jojos.

Imagen 5. Fanart de Jojo intercambio Polmareff personaje de Stardust Crusader intercambio ropa Guille de Street Fight personaje basado en el.

Es algo tan mágico porque siempre estuvieran ahí esas referencias, pero hasta que ves la serie lo entiendes y te maravillas.

¿Pero a todo esto de que trata Jojos?

Jojo Bizarre Adventure es un manga divido en 8 diferentes arcos, en cada uno nos narra la aventuras de un miembro diferente de la familia Joestar, conocido por su apodo de Jojo (es un juego de palabras por el nombre del protagonista que empiezo con el Jo y su apellido) luchando contra el mal y teniendo diferentes aventuras bizarras—ejemplo de lo bizarro(cuando diga bizarra o bizarro me estoy refiriendo al termino ingles no al español) aparecen vampiros, zombies, poderes espirituales, viajes en el tiempo, control mental, nazis, etc —, lleno de referencias musicales.

Imagen 6. Todos los protagonistas de Jojos hasta la fecha

Cada uno de los arcos pasa en una época diferente (incluso líneas de tiempo diferente) aunque están ligados entre si cada arco se puede disfrutar por separado (especialmente el tercero) aunque yo recomiendo seguir el orden cronológico para entender todas las referencias y no tener spoilers de eventos futuros. Cada de una de estas partes tiene un nombre y estos son: Phatom Blood, Battle Tendency, Stardust Crusaders, Diamond is Forever, Vento Aureo, Stone Ocean, Steel Ball run y Jojolion(aún en publicación), los primeros 5 se encuentra animados y es probable que el sexto se anime pronto según los últimos rumores. Si, casi no hablado nada de la historia incluso lo que dije no resuelve nada pero es por que pretendo hablar de cada arco en una entrada individual ya que todas las historias tocan temas diferentes y esa es una de su magia, se reinventa con cada nuevo Joestar, fácilmente puede que deteste un arco y el siguiente sea tu favorito, sin mayor problema.

¿Entonces todos debemos de ver Jojos?

Si, pero no es fácil de ver, tarda en engancharte y puede hasta ser pesado de ratos. Ya el arte de Araki(creador del manga) es un estilo muy cargado, tanto en diseño de personajes, poses y referencias visuales (como Onomatopeyas).

Presentación hombres del pilar Jojo
Imagen 7. Ejemplo, del diseño artístico de de Jojos en sus primeros arcos, sacada de Battle Tendency.

Estos detalles pueden tanto asustar como cansar al espectador sumado al factor de que la serie es muy vieja por lo que los primeros arcos (los menos populares actualmente) no han envejecido particularmente bien tanto en historia como en estilo de dibujo (es muy 80s), de ahí a que yo recomiendo que si quieres ver Jojos veas la primera temporada del anime(así empecé, luego pase al manga).

El anime es muy fiel al manga tomaron decisiones creativas que hacen que la obra sea mucho más ligera y llevadera porque adaptaron los primeros dos arcos en una sola temporada (un acierto ya que son los mas cortos y ligados entre si). Como mencione arriba su estilo de arte es partícula lo que la dificultaba esto pero lo adaptaron respetando el diseño original pero actualizándolo haciendo que no pierdan su estilo sin verse sacado de los 80s, tiene un aspecto técnico impecable ya que durante las escenas de acción suele cambiar los colores de los personajes por dos razones: para mostrar el dramatismo de una escena y darle tributo a que la serie jamás tuvo colores oficiales (en cada ilustración a color el mangaka suele cambiar el color de sus personajes), para lo que no sepan de animación esto es difícil ya que tiene que ajustar todo a una paleta de color diferente, lo que hace mas el trabajo mas pesado para el animador (y mas costoso) pero esto habla del respecto que se le tiene a la obra original.

Imagen. Tono base del personaje contra las escenas dramáticas o de acción.

Todo hace que a mi particular punto de vista el anime sea una obra muy superior al manga(plus la música es muy buena), normalmente ya que leo un manga no veo el anime porque no me llama la atención ver algo que ya leí(ejemplo jamás eh visto completo el anime de Naruto, ya que al leer el manga no vi razón de verlo animado) pero en este caso espero con muchas ganas verlo animado, por dar un ejemplo la superioridad del anime a manga pondré mi escena favorita de toda la serie comparada al manga(No es spoiler de nada). Lo que hicieron con solo 4 viñetas dice todo.

imagen. Baile de la tortura escena de manga Vento Aureo
imagen. baile de la tortura escena de manga Vento Aureo

Mi último consejo es que no importa que te digan no te brinques a la segunda temporada (el punto de inflexión de la obra y el arco mas popular) lo que, si es que, si no te gusta la primera, por lo menos veas los primeros 3 capítulos de segunda. Ya la próxima entrada será de la primera temporada del anime(o los dos primeros arcos si nos referimos al manga) hablando a detalle de la serie.

Como es trabajar en un departamento de diseño

¿Como es trabajar en un departamento de diseño?

como-es-trabajar-un-departamento-de-diseño

Desde que salí de la carrera para infortunio (o fortuna dependiendo el punto de vista) mía, jamás me a tocado trabajar en un despacho de diseño. El destino me llevo a siempre trabajar para departamentos internos de diseño de empresas, chicas, medianas y grandes. Los despachos internos son un mundo de diferencia comparado con las agencias. De hecho muchos no entienden como funcionan los departamentos internos, así que con esta entrada pretendo explicar como funcionan y se den cuenta que no es para cualquiera, esto tiene sus pros y contras.

¿Que hace el despacho interno de diseño si no crea la identidad?

¿Como funciona?

Los despachos internos no generan diseño como tal, siendo estrictos se podría decir que solo son maquiladores de diseño(ahorita explico esto). Ya que no crean una identidad, normalmente ya cuentan con una y solo se trabaja sobre ella. Normalmente todo el branding o la identidad corporativa de las empresas no son in-house(hechos internamente) claro que hay excepciones, estos suele ser solicitados a agencias externas que se encargan de crear la marca y campañas;  ellos entregan logotipo, papelería y varias aplicaciones como espectaculares, vallas, prensas, etc., esto varía del contracto que tengan y magnitud del contrato solicitado.

Entonces ¿que hace el despacho interno de diseño si no crea la identidad?

Por mas archivos que te mande la agencia jamás se van a poder usar tal cual. Siempre van a tener que haber modificaciones de tamaño (o diseño) en los flyers vallas, el logo, la papelería, las tarjetas de presentación, etc, aquí es cuando entra el departamentos de diseño. Los diseñadores del departamento tomaran todos estos archivos, verán los lineamientos del manual de identidad se encargara de modificarlos según lo que solicita la empresa. Esto como mencione arriba es maquilar el diseño ya que se trabajo sobre archivos ya hechos y se adaptan, aquí es cuando muchos diseñadores entran en conflicto ya que no están creando, trabajar sobre algo que ya alguien diseño puede frustrar a muchos, incluso pueden que mencione que eso no diseño si no maquila. Yo no lo veo así, yo lo tomo como una expansión a la marca, ya que jamás se usan las cosas tal como se reciben, ya que lo que dice el manual es solo una sugerencia de como debe de comportarse la marca teóricamente, ya en la practica es muy diferente. Con esto aprendí que los manual de identidad se crearon para ser violados(aunque para hacer esto hay que saber cuando violarlo), ya que como dice Ente lab

˝Los manuales de identidad son solo una guía, no un ley˝

Los manuales suelen contemplar solo impreso, si parece increíble que en la actualidad se tenga esta visión limitada, pero en los manuales no suelen contemplarse como se vera en web. Prácticamente todos los logos que he recibidos le tuve que crear un favicon(el icono que aparece en las pestañas del navegador web) porque no existían, este es un solo ejemplo pero generalmente todas las variantes web de un logo que recibo las termino haciendo. Me gustaría decir que esto es un mal solo de despachos chicos, pero he trabajado con mas de 4 despachos diferentes (uno reconocido como uno de los mejores de México) todos tenían este problema.

¿Cual sería el perfil de este diseñador?

No cualquiera puede trabajar en este ramo, parece sumamente sencillo ya que no creas diseño de 0 pero al trabajar sobre cosas ya hechas requiere otro perfil. El diseñador empresarial necesita un perfil mas analítico, ya que muchas veces participara en la aprobación de un logo,(cuando veo en un logo ya veo estoy pensando todas sus aplicaciones) capaz de ver patrones de diseño para no romper la línea establecido(hay limites para modificar una marca), conocimiento de diversas plataforma y manejo de archivos(todos mandan los archivos como quieren). Poder tener la facilidad de trabajar un mismo elemento varias veces.

Como ven esto del mundo del diseño empresarial no es pan sobre hojuelas, tenemos nuestros propios problemas. No puedo decir que sea mejor o peor que trabajar en una agencia, solo es una manera diferente de afrontar diferentes problemas.

Espero que esto resuelva un poco la duda de lo que hacen los departamentos in-house, si tiene alguna otra duda pueden escribirme a @etc_o_x o dejar un comentario.

Letrastica 2 – Las segundas partes son mejores

**Por razones personales no pude terminar esta entrada en su momento. Casi un año despues de la bienal de letrastica decidi subirla porque vale mucho la pena contar la experiencia de este gran festival, espero que le proximo año sea igual o mejor.

En mi pasada entrada hable de que se venía Lestrastica 2, si son asiduos del blog sabrán que escribí de el primer festival, de como a pesar de ser todo un éxito tuvo varios problemas (Un huracán por ejemplo). Así que no me podía perder su segunda versión, ya que el cartel pintaba para ser aún mejor y aún mejor cuando trabajo (y son mis amigos) dos de los organizadores

Dia 1
Lettering como herramienta de diseño.
Impartida por: Ethel, Sindy
Lamentablemente por compromisos laborales no pude asistir fue la única conferencia que falte(aunque después me dijeron que tenía permiso de salir temprano ese día…) pero el deber llama asi que no pude escucharla.
Tipografía para Revistas
Impartida por: Reyes, Miguel
Miguel Reyes presentando
La conferencia mostró su trabajos de una forma simpática y elegante, no atascando la presentación. Todo el trabajo mostrado era editorial, haciendo muchas tipografías para el proceso, que van desde trabajo con serif, bold, súper bold, una gran variada de tipografías, sus trabajos se han usado para revistas de todos tipos, economía, política, diseño, modas, etc, la que digán.
Tiene una tipografía llamada canela, que es muy popular. Enseño que siempre se puede aprender mas, es egresado como muchos de la conferencias de la reconocida escuela TypeCooper.
Twentieth Century Lettering
Impartida por: Saunders, Rob
Rob Saunders en letrastica
Su conferencia era un platica, de la historia de los grandes maestros de la caligrafia. Como no había herramientas para hacer tipografía las crearón, como las speed ball pen, las primeras plumas para hacer caligrafía, etc, todo era hecho a mano. Estas técnicas se iban empezando de maestro en maestro. Mostro fotos de como se trabajaba, las correciones a sus trabajos (en algunos casos ponían cinta adeciba con una nueva hoja para complementar el trazo) y los trucos que usaban. En uno de sus ejemplos (perdón no tome foto)
Dijo la pregunta: “¿Por qué bajar el signo de interrogación?”≠ y se respondio a si mismo  “¿Por qué no?”
Recordandome hace dos años a Ale Paul y su frase “Las letras se hicierón para ser destrozadas”.
Ejemplo de tipografías hechas a mano
Mostró un ejemplo de typeface que se usaba en el Hollywood clásico, donde los actores pedían que sus tipografías tuvieran cierto tamaño, pero eso hacía ver la letra muy pesada y la solución fue hacerla muy ligera. Así no causaría problemas.
Así siguió pasando varios ejemplos, de diferentes tipógrafos que eran los master de los master, siendo el ejemplo mas extremo el de un tipógrafo que hizo a mano todo el lettering de un libro solo porque podía hacerlo.
Gran primer día, ¡seguían todavía dos mas!.
Día 2,
Plástica forma letra y viceversa
Impartida por: Rivera, Jassiel.
Jassiel Rivera en Letrastica
Jassiel empezó diciendo que era su primera conferencia. Se notaba estaba muy nerviosa. Su conferencía estuvo dividia en dos la primera parte que sería sus inicios en la tipografía conto como no sabía que hacer con su vida(algo que creo que todos hemos pasado en nuestras vidas), si estudiaba turismo o diseño gráfico. Aún no sabía qué hacer hasta que asistió al primer letrástica, conoció a Genaro(uno de los organizadores) quien la inspiró a dedicarse totalmente a las letras. Empezó a ver cómo hacer las cosas, como las tipografías se iban deformando. Luego empezó a notar qué había pinturas con letras y estás eran obras de arte, algo que le chocaba ya que nunca lo había visto así, ya que al estar en una pintura sentían que perdía su finalidad que es comunicar.
En la segunda parte  de cómo abandono su trabajo para dedicarse a las letras, pero se encontró con la dificulta que no sabía qué hacer. Ya que la creatividad no fluida, así que hizo el reto de 36 letras en 35 días, haciendo su primer abecedario la cual nombro: el alfabeto del perdón porque se disculpaba a si misma por no hacerlo bien(según ella).
Con el paso del tiempo fue mejorando el proceso (como cualquier persona que practica diario) bocetando a tal grado a tal grado que ya solo usaba la compu para trazar el boceto. Empezó a mostrar su trabajo que mas nuevo Most ava donde fusiona la pintura y tipografía. Mostrando su último alfabeto que era más artístico que otra cosa.
Me gusto mucho el sentimiento aspiracional, siempre es reconfortante escuchar a alguien decir que no sabía que hacer, fue la vida la guío a descubrir y hacer lo que la apasionaba.
Tipos en acción, usos y abusos
Impartida por: Cuervo, Jonathan
 Jonathan Cuervo en Letrastica
Empezó la plática calmada y relajado. Diciendo que el es más un diseñador que otra cosa mostrando cómo a llegado a ser el. Mostrando a la gente que lo inspiró y llego a sé quién es, mostrando a un diseñador canadiense que a hecho miles de tipografías, de cómo el trabajo de tipográfico de las culturas islamicas lo inspiran. Todo esto para llevarlo a ser quien es ahora, de igual manera nos orienta a ser ingenuos porque eso nos llevará a resolver los equipos de forma diferente(un principio básico del UX).
Después de definirnos quien era, Jonathan mostró su trabajo. El es un experto en custom lettering, de cómo toma tipografías ya hechas para modificarlas para crear letras especiales para el producto más enfocado al aspecto comercial que a un lado artístico. Mostrando su trabajo para diversos medios.
 Jonathan Cuervo en Letrastica
Termino por hablar de Genaro quien es su amigo, comparando su trabajo que el hizo, que a su vez Gen modifico para crear la tipografía de Letrastica 2. Diciendo que logro un trabajo superior a su gusto(otra vez me vino a la mente las palabras de Ale Paul). Charla fue una reflexión de lo que es,  de que no hay que limitarse si no seguir adelante, otra vez una charla aspiracional y motivacional, algo que agradezco siempre es bueno que uno no nace bueno si no se desarrolla.
Inscripciones desde la periferia.
Impartida por: Dokins, Said
Trabajo de Said Dokins
Era la conferencia que mas quería ver, Pilar(organizadora del evento) me había hablado tanto de Said, me enseño sus trabajos y me dijo “cuando lo conozcas vas a saber que es alguien muy especial”, no me decepciono nada.
Said empezó la plática con un video, con el supimos que hacía, que era y su estilo. Después del video empezó a enseñar su trabajo, donde incluía varios trabajos internacionales. Mencionando a Karh Rols, Anzures y a Meave (conferencistas de Letrastica 1), como grandes maestros de la tipografía.
Empezó a filosofar de lo que es la belleza en la tipografía, de cómo es un concepto abstracto. La bella escritura le parece algo absurdo, como vas a decir denominarla bella a algo que no está definido. El ve la caligrafía como lo ven los  japonés, que es el camino a la escritura, toda la parte asiática de la escritura le parece muy atractivo, que se nota en sus trazos que tienen muchos componentes del oriente y medio oriente.
Finalizando su opinión de lo que es la tipografía paso al arte urbano, a su forma de ver puede usarse como instrumento para unificar a las personas. El arte público genera un diálogo, ya que esta la vista de todos permite que dos personas sin nada en común puedan comunicarse ya que todos pueden verlo ya que es libre, no esta encerrado en una galería, es universal. De igual manera puede servir para expresar sentimientos sociales, dijo esto mientras mostraba un mural en la frontera de México – EE.UU.. Menciono el poder que puede tener el graffiti o del arte urbano, hablando de un caso especificó de Puebla. Como hizo un mural que denunciaba una tragedia que trajo atención y empezó a cambiar la percepción de la comunidad, siendo muy emotivo.
Para terminar mostró su versatilidad, ya que solo hace murales, también hace intervenciones, obras físicas, técnicas digitales como la tipografías en luz. Terminando una sección de preguntas donde le preguntaron: “¿Como no te deprimes?”, porque todas sus obras tienen una gran contenido social, que son muy pesados y delicados. Su respuesta fue grandiosa: es que
“Tienes que hacerlo, a veces si pega muy duro, pero tiene que hacerlos por que al final tienes que hacer algo….” Said hablando de sus trabajos que denuncia injusticias del gobierno.
Fue un día increiblemente emotivo, que solo había que levantarse y aplaudir lo que esta haciendo.
Día 3
Tendencias en diseño
Impartida por: Black folder
Black Folder en Letrastica
Son una agencia de tendencias del diseño. Que se dedica especialmente a moda, su plática me pareció un poco tediosa, incluso aburrida sin embargo lo llamativo fue la sección de preguntas y respuestas. Se genero un muy buen debate de como aprender a ver las tendencias del diseño, como saber cuando una moda esta muerta, cuando cambiar, que resulto mas interesante que la misma platica.
Scritture Internazionale Miscellaneo. Eccentric lettering around the world
Impartida por: Rohls, Karl
Karl Rohls en letrastica
El es uno de los mas grandes tipógrafos de la actualidad, un maestros de maestros. Había escuchado tantas cosas de el, se , que era alguien que admiraba todos, porque los mismos conferencistas querías escucharlo detenidamente. Karl hizo una presentación sencilla, solo mostró curiosidades que había visto en sus muchos de sus viajes, relatando de una manera sumamente sencilla y tranquila. Fue una maravilla, todos se callarón y escucharón, fue tal grado que incluso se excedio de tiempo, pero nadie se atrevía a decir nada ¿Como callar a uno de los grandes?. Terminando su platica de una manera muy sentimiental, con una carta que le hizo su esposa antes de fallecer, poniendo de ejemplo que la inspiración puede estar en cualquier lado, dicho casi al borde del llanto por el recuerdo, la misma audiencia sentimos esto. Es una gran maestro, como los grandes maestros que he visto es humilde de con su trabajo.
Uno de lo que a visto Karl Rohls a travez del mundo
Fontanero, tipógrafo, rotulista o letrista
Impartida por: Ollervides, Quique
Quique Ollervides en Letrastica
Quique es una de los diseñadores mas reconocidos en el medio nacional. A varios amigos que quería ir a las conferencias, me mencionarón lo mismo, querían ir a ver a Quique. Es uno de los diseñadores con trabajos mas llamativos y conocidos de México. Su trabajo es increiblemente variado, van desde la tipografía del Club America, discos de musica, fundador de la galería-tienda Kong, diseñador de brading de varias empresas mexicanas como internacionales, maestro de la carrera de diseño, etc.
Quique Ollervides
Como muchos de los expositores conto quien era y como llego a ser lo que es. Desde muy joven empezo en el diseño, creciendo rapidamente en el medio, ya que en un periodo relativamente corto logro trabajar para empresas muy importantes, tanto nacionales como internacionales. Siempre quiso estudiar tipografía pero no pudo, por diversas razones, ya avanzado en su edad (y consagrado en el medio) decidio ir a TypeCooper (¿Donde mas?) a aprender mas de tipografía. Donde logro hacer su primer alfabeto como tal, pero el se denomina mas un diseñador que un tipográfico, ya que casi no a hecho alfabetos, solo las letras que necesita para un logro y ya, dejando en claro que igual que otros que dierón conferencias, la vida los fue guiando en el diseño.
Quique Ollervides mostrando el mejor trabajo de su vida
Una de las preguntas bastante llamativa es que le preguntaron como consiguió esos clientes. Quique a diferencia de muchos(y jamas a ocultado) tubo la suerte de pertenecer una clase media alta, desde niño conoció a gente de grandes recursos que podían contratarlos, para no irnos lejos uno de sus primeros clientes fue Fobia y lo contrataron porque lo conocía por que estudiarón juntos. Esto de ninguna manera quiere decir que compro su exito o que no tenga talento, el solo aprovecho los contactos que lo ayudaron pero sin talento que tiene jamas era sido lo que es, solo es para remarcar el no es ma barrio(que no lo hace menos o mas).
Ya para acabar se hizo algunas premiaciones y reconocimientos, a los conferencistas.
¿Que me pareció lestrastica?
Como dice el titulo fue mejor en todos los sentidos, desde la sede. El Larva tenía la ventaja de que era muy céntrico, era muy chico y caluroso (hacía un chingo de calor mal pedo). Ahora el MIND, era mucho mas grande, mas limpio y menos encerrado, no tan céntrico pero en un lugar relativamente fácil de llegar.
La exposición fue mucho mas grande, con obras llamativas tanto nacionales como internacionales, era tan grande que tuvo dos sedes por la gran cantidad de trabajos.
Eventos igual, hubo fiesta antes de las conferencias, una salida noturna, dos exposiciones, tienda de recuerdos, mercancía exclusivo, se pinto un mural (Said pinto un Mural, ubicado en federalismo y Hidalgo), talleres, etc.
En expositores / talleres se lucieron no solo incrementaron un día las conferencias, si no trajeron gran talento nacional como internacional, Said, Karl, Quique, Cuervo, Rob, etc. No que sean mejores que los anteriores pero mantuvieron una gran calidad. En taller no pude opinar porque lamentablemente no pude tomar pero de se incremento un día, no solo fuerón 4 horas, como el anterior.

Se lucieron en todos los niveles no hay criticas este año, lo único que se puede criticar es el precio (se los dije personalmente); ya que aumento considerablemente respecto hace dos años (casi el doble) pero tambien los eventos fueron practicamente el doble(varios amigos se abstuvieron de ir por esto). Pero este precio se debio a la escases de patrocinadores (es dificil para un evento con un público tan especifico), si alguien para la proxima edición quiero o conoce alguien que pueda patrocinar aserquense.

No mas me queda agradecer a todos los miembros de letrastica por realizar este tipo de eventos en Guadalajara y lograr decentralizar un poco los eventos de diseño. Espero que el proximo, ir con mi familia en dos años.

Letrastica 2 presentado por Hackers and Founders

letrastica

Hace un poco mas de año y medio tuve la oportunidad de ir a Letrastica que a sido uno de los festivales mas completos que he visto respecto al diseño en general. Pude ver algunos de los tipógrafos y diseñadores mas grandes de México;  Meave, Paco Calles por mencionar algunos además de Ale Paul, uno de tipógrafos mas reconocidos internacionalmente, algo increíble para ser un festival que no fue en la Ciudad de México y sal literalmente de la nada, ademas no solo fueron conferencias, hubo talleres(de pago y gratuitos). Al año del festival por azares del destino termine trabajando con dos de los organizadores, Pilar Morones fundadora de Typos y Gen Ramirez fundador de Tapatypo, así que me invitaron a Hackers and Founders a asistir a su conferencia donde  hablaron de tipografía y claro de Letrastica 2. Antes de hablar de Lestrastica Hacker And Founders es una comunidad internacional con el fin de ayudar a motivar a emprender con conferencias, networking o presentando tu producto acompañado generalmente de cerveza y pizza. Se realiza  el último jueves de cada mes.

Co-fundadores de Letrastica

La conferencia inicio con Gen hablando de la tipografía pero rompiendo con lo convencional y hacerla mas dinámica empezó hablando de curiosidades tipográficas.

Letrastica

Iniciando con Typeface, un vigilante de Marvel que usa elementos tipográficos, después de un par de carcajadas paso de como la tipografía forma un factor elemental en la creación de la marca, poniendo de ejemplo la tipografía de Clash of Titans, un videojuego que su tipografía es parte integral de todo el diseño gráfico, es parte de su logo, forma parte central del juego como los menús, es tan característica que al verla se reconoce de donde es, para pasar a como una mala aplicación puede arruinar todo y poniendo de ejemplo la nefasta identidad de Guadalajara.

la-horrible-marca-ciudad

Una marca ciudad horrible que su aplicación es nefasta, Gen no se metió en como se construyo solo en que no tiene reglas básicas lo que hace que no tenga una aplicación real, a diferencia de otras marcas ciudad. Al concluir le paso el micrófono a Sergio.

…no hay una motivación real para crear una tipografía, lo que hace que el trabajo del tipógrafo sea menospreciado a alguien que solo escribe letras bonitos

Sergio hablo desde un punto mas académico, de como la tipografía no es tomada en serio como un plano esencial en el diseño. Que es triste como muchos estudiantes son incapaces de reconocer elementos de una letra, solo escogen una tipografía porque es bonita, sin analizar los elementos que la componen o si buscan transmitir algo. O como no hay una motivación real para crear una tipografía, lo que hace que el trabajo del tipógrafo sea menospreciado a alguien que solo escribe letras bonitos. Fue interesante su platica pero era mas reservada para un salón de clases o una institución, al concluir le paso el micrófono a Pilar.

Lestrastica tuvo muchas dificultades, no tuvimos apoyo del gobierno, ni de las universidades incluso nos dijeron que eso ya ni se usaba

Pilar como ya se había tocado el tema de la tipografía se concentro en hablar de lo que es organizar un festival tan particular como Lestrastica (es muy segmentado el publico que puede interesarle), de las dificultades, de la falta de apoyo del gobierno, de las universidades (les llegaron a decir que ya ni se usaba eso), de como incluso días previos parecía que todo iba fracasar pero lo sacarón adelante, pro le tenían una sorpresa final, ya que si leyeron mi análisis del festival hubo un huracán justamente ese fin (el mas grande de la historia del país). A pesar de todo esto fue un éxito(por algo hacen un segundo), lo que les impone nuevo retos ya que pusieron la vara muy arriba, así que tienen que mantener esa misma calidad o mayor.

Pilar hablando de las dificultades del festival

Ya para terminar abrieron una pequeña de sección de preguntas donde varios preguntaron sus dudas ademas de promocionar su Calligrafy Jam, donde se reúnen varios amantes de la tipografía a hacer lettering en secciones en linea donde pueden seguir en Facebook live. Pero no sería todo, se pusieron hacer lettering en vivo, el cual ya no pude ver ya que tenía que irme.

En general fue una gran plática, donde pude ver curiosidades tipográficas, conocer los problemas de la tipografía en México y claro conocer los problemas que presenta hacer un festival. Si quieren saber mas recuerden asistir a Letrastica este 27 de abril. 

¿Como cobrar?

como-cobrar-tu-diseño

Primero antes que nada déjenme disculparme por no escribir en casi cuatro meses(:S), la razón de esto es que en  mi vida personal he estado muy ocupado, en estos meses me case, cambie de trabajo, de casa y estoy en un diplomado. Esto ha hecho que el espacio para escribir sea muy poco, ya que tengo que cumplir mis obligaciones laborales, mis obligaciones maritales, mis obligaciones laborales extras(freelance), mi tiempo recreativo y ya al final mi actividades de escritura. A sido un caos pero del bueno, he aprendido mucho, estoy en la mejor etapa de mi vida y me siento muy pleno, mi única problematica es precisamente que no logrado equilibrar mis tiempos para mi que son en los que escribo, tengo 6 escritos pendientes: 2 criticas(¡de hace 2 meses!), 2 escritos de diseño, una entrevista(si ahora entrevisto), entre otras cosas. Bueno dejando a lado esta breve explicación para que no me odien por no escribir, pasemos al escrito principal.

Actualmente estoy en la etapa de mi vida en que ya no busco clientes, ahora ellos me llegan pidiendo cotizaciones esto gracias a que empiezo a ser reconocido en el medio como una fuente de autoridad. Esto me a llevado a mandar cada vez mas cotizaciones, lo que me a llevado a pensar cada vez mas.

¿Como y cuanto cobrar?

Créanlo o no uno de los mas grandes problemas en el diseño nadie sabe a ciertamente como cobrar desde la universidad escuchaba, diversas maneras de cobrar. ***No hay precios estándares en las agencias*, mucho menos en los freelancer**, ya no hablemos de técnicos de diseños. Pero antes de hablar de cuando cobrar o como cobrar. Hay que preguntarles al cliente

¿Qué es lo que vas hacer?

Si, parece que es mas increíble es que el cliente quiere que le cobremos sin siquiera saber que es lo que quiere, esto me a causado problemas incluso a que me digan «Ya veo que no quieres trabajar», ¡Claro que quiero trabajar! pero no te puedo cobrar si no me explicas que es lo que quieres.

Dejenme les explico. No es lo mismo decir:

Quiero un sitio web, ¿Cuánto me cobras?

a

Necesito un sitio web; cuento con logotipo editable, dominio, hospedaje y fotos. El sitio tendrá 4 secciones básica, blog y posiblemente mas secciones por definir. Estas secciones serán nosotros, productos (solo será para exhibir, no habrá producto para vender), la ubicación física de mi empresa y contacto, ya tengo la información para cada . Necesito que este optimizada en SEO, que quiero escribir artículos semanales.

También cuanto me cobras porque seas Webmaster.

Espero tus comentarios.

Ven gran diferencia en el ejemplo uno no puedo cotizar, ya que no se nada del proyecto, cualquier cotización es irresponsable, tanto para mi como para el cliente. En cambio el ejemplo 2 ya se de que se trata el proyecto, se que no es necesario vectorizar un logo, crear textos o conseguir imagenes, así mismo ya que que no es necesario cotizar el domino y el hosting, puedo cotizarlo servicios agregados como el webmaster, lo que hace mas efectivo la cotización. Estas preguntas es lo que hace pensar al cliente que el diseñador no quiere trabajar ¡Cuando es lo contrario!, se requiere toda esta información del proyecto, cualquiera que te cobre sin saber nada del proyecto no es de buena confianza, es como contratar un pintor, necesita saber donde va pintar para sacar un estimado de cuando cobrar. En el caso del diseñador se hace un brief, explicar a profundidad que es un brief sería muy largo(esta en mis entradas inconclusas), así que solo daré una breve explicación de que es. El brief es un documento que tiene una serie de preguntas que se le hacen al cliente para sacar la  información necesaria que quiere el cliente, este varía dependiendo del proyecto(gráfico, visual, web,etc). A veces no es necesario generar un brief como tal para cotizar(pero es altamente recomendable), con una charla informal del proyecto basta.

Ahora si ya viene la hora de la verdad.

¿Cómo cobro?

Ya teniendo la información ya podemos cobrar. Dependiendo del proyecto es el cobro.

En el caso diseño editorial se cobra por página diseñada (incluye páginas en blanco). En el web puede ser por secciones, o tiempo de producción. En mi caso es lo segundo, cobro dependiendo de cuanto me tardare. Pero lo normal es cobrar tiempo estimado(normalmente se cobra 300 pesos la hora de diseño) o precio del mercado. Había mencionado que no hay un precio standard pero si contamos con una guía de referencia, El libro rojo del diseño. El libro cuenta con una lista estimada de precios dependiendo del tipo de diseño***.

Recuerden esto es una cotización. Cuando manden al cliente debe de incluir lo que se hará, como se va hacer, tiempo estimado de producción así como incluir posibles variables. Al mismo tiempo debemos incluir los costos variables, productos que el cliente debe comprar (imágenes, dominio, hosting), costos extras, tiempos de producción, cláusulas especiales, etc. Las probabilidades que acepte el cliente si justificas bien el porque el costo del producto final son mayores. Sean creativos, no envíen una hoja que diga son 10 000 pesos solo con su logo. Es probable que el cliente rechace una primera cotización peo no a ustedes, puede que pida menos productos o aumentar servicios, etc, aquí ya sería negociar. Lo que si nunca pero jamas es empezar a trabajar sin que les depositen un adelanto, si trabajas sin un anticipo es muy poco probable que no te paguen(aunque si el cliente es añejo, ya pueden ver si confían en el).

Como ultimo consejo recuerden no todos los clientes son iguales no es lo mismo cobrarle a una ONG o clientes pequeños, a grandes empresas o multinacionales. Sepan cuando deben cobrar caro, poco o incluso hacerlo de buena fe, eso si cuando hagan esto último díganle al cliente que no comenten que fue gratis, que digan que fue un regalo o que fue precio especial, no es recomendable que vayan contigo solo por ser barato si no por la calidad de tu trabajo.

Referencias.

Para esta entrada se consulto a:
Brama Studio
Ente Lab 
Posh Magazine 

Se tomo de referencia cotizaciones de agencias de:

Anagrama 
Astronauta 
Alquimia 

***Libro rojo del diseño: