Letrastica 2 – Las segundas partes son mejores

**Por razones personales no pude terminar esta entrada en su momento. Casi un año despues de la bienal de letrastica decidi subirla porque vale mucho la pena contar la experiencia de este gran festival, espero que le proximo año sea igual o mejor.

En mi pasada entrada hable de que se venía Lestrastica 2, si son asiduos del blog sabrán que escribí de el primer festival, de como a pesar de ser todo un éxito tuvo varios problemas (Un huracán por ejemplo). Así que no me podía perder su segunda versión, ya que el cartel pintaba para ser aún mejor y aún mejor cuando trabajo (y son mis amigos) dos de los organizadores

Dia 1
Lettering como herramienta de diseño.
Impartida por: Ethel, Sindy
Lamentablemente por compromisos laborales no pude asistir fue la única conferencia que falte(aunque después me dijeron que tenía permiso de salir temprano ese día…) pero el deber llama asi que no pude escucharla.
Tipografía para Revistas
Impartida por: Reyes, Miguel
Miguel Reyes presentando
La conferencia mostró su trabajos de una forma simpática y elegante, no atascando la presentación. Todo el trabajo mostrado era editorial, haciendo muchas tipografías para el proceso, que van desde trabajo con serif, bold, súper bold, una gran variada de tipografías, sus trabajos se han usado para revistas de todos tipos, economía, política, diseño, modas, etc, la que digán.
Tiene una tipografía llamada canela, que es muy popular. Enseño que siempre se puede aprender mas, es egresado como muchos de la conferencias de la reconocida escuela TypeCooper.
Twentieth Century Lettering
Impartida por: Saunders, Rob
Rob Saunders en letrastica
Su conferencia era un platica, de la historia de los grandes maestros de la caligrafia. Como no había herramientas para hacer tipografía las crearón, como las speed ball pen, las primeras plumas para hacer caligrafía, etc, todo era hecho a mano. Estas técnicas se iban empezando de maestro en maestro. Mostro fotos de como se trabajaba, las correciones a sus trabajos (en algunos casos ponían cinta adeciba con una nueva hoja para complementar el trazo) y los trucos que usaban. En uno de sus ejemplos (perdón no tome foto)
Dijo la pregunta: “¿Por qué bajar el signo de interrogación?”≠ y se respondio a si mismo  “¿Por qué no?”
Recordandome hace dos años a Ale Paul y su frase “Las letras se hicierón para ser destrozadas”.
Ejemplo de tipografías hechas a mano
Mostró un ejemplo de typeface que se usaba en el Hollywood clásico, donde los actores pedían que sus tipografías tuvieran cierto tamaño, pero eso hacía ver la letra muy pesada y la solución fue hacerla muy ligera. Así no causaría problemas.
Así siguió pasando varios ejemplos, de diferentes tipógrafos que eran los master de los master, siendo el ejemplo mas extremo el de un tipógrafo que hizo a mano todo el lettering de un libro solo porque podía hacerlo.
Gran primer día, ¡seguían todavía dos mas!.
Día 2,
Plástica forma letra y viceversa
Impartida por: Rivera, Jassiel.
Jassiel Rivera en Letrastica
Jassiel empezó diciendo que era su primera conferencia. Se notaba estaba muy nerviosa. Su conferencía estuvo dividia en dos la primera parte que sería sus inicios en la tipografía conto como no sabía que hacer con su vida(algo que creo que todos hemos pasado en nuestras vidas), si estudiaba turismo o diseño gráfico. Aún no sabía qué hacer hasta que asistió al primer letrástica, conoció a Genaro(uno de los organizadores) quien la inspiró a dedicarse totalmente a las letras. Empezó a ver cómo hacer las cosas, como las tipografías se iban deformando. Luego empezó a notar qué había pinturas con letras y estás eran obras de arte, algo que le chocaba ya que nunca lo había visto así, ya que al estar en una pintura sentían que perdía su finalidad que es comunicar.
En la segunda parte  de cómo abandono su trabajo para dedicarse a las letras, pero se encontró con la dificulta que no sabía qué hacer. Ya que la creatividad no fluida, así que hizo el reto de 36 letras en 35 días, haciendo su primer abecedario la cual nombro: el alfabeto del perdón porque se disculpaba a si misma por no hacerlo bien(según ella).
Con el paso del tiempo fue mejorando el proceso (como cualquier persona que practica diario) bocetando a tal grado a tal grado que ya solo usaba la compu para trazar el boceto. Empezó a mostrar su trabajo que mas nuevo Most ava donde fusiona la pintura y tipografía. Mostrando su último alfabeto que era más artístico que otra cosa.
Me gusto mucho el sentimiento aspiracional, siempre es reconfortante escuchar a alguien decir que no sabía que hacer, fue la vida la guío a descubrir y hacer lo que la apasionaba.
Tipos en acción, usos y abusos
Impartida por: Cuervo, Jonathan
 Jonathan Cuervo en Letrastica
Empezó la plática calmada y relajado. Diciendo que el es más un diseñador que otra cosa mostrando cómo a llegado a ser el. Mostrando a la gente que lo inspiró y llego a sé quién es, mostrando a un diseñador canadiense que a hecho miles de tipografías, de cómo el trabajo de tipográfico de las culturas islamicas lo inspiran. Todo esto para llevarlo a ser quien es ahora, de igual manera nos orienta a ser ingenuos porque eso nos llevará a resolver los equipos de forma diferente(un principio básico del UX).
Después de definirnos quien era, Jonathan mostró su trabajo. El es un experto en custom lettering, de cómo toma tipografías ya hechas para modificarlas para crear letras especiales para el producto más enfocado al aspecto comercial que a un lado artístico. Mostrando su trabajo para diversos medios.
 Jonathan Cuervo en Letrastica
Termino por hablar de Genaro quien es su amigo, comparando su trabajo que el hizo, que a su vez Gen modifico para crear la tipografía de Letrastica 2. Diciendo que logro un trabajo superior a su gusto(otra vez me vino a la mente las palabras de Ale Paul). Charla fue una reflexión de lo que es,  de que no hay que limitarse si no seguir adelante, otra vez una charla aspiracional y motivacional, algo que agradezco siempre es bueno que uno no nace bueno si no se desarrolla.
Inscripciones desde la periferia.
Impartida por: Dokins, Said
Trabajo de Said Dokins
Era la conferencia que mas quería ver, Pilar(organizadora del evento) me había hablado tanto de Said, me enseño sus trabajos y me dijo “cuando lo conozcas vas a saber que es alguien muy especial”, no me decepciono nada.
Said empezó la plática con un video, con el supimos que hacía, que era y su estilo. Después del video empezó a enseñar su trabajo, donde incluía varios trabajos internacionales. Mencionando a Karh Rols, Anzures y a Meave (conferencistas de Letrastica 1), como grandes maestros de la tipografía.
Empezó a filosofar de lo que es la belleza en la tipografía, de cómo es un concepto abstracto. La bella escritura le parece algo absurdo, como vas a decir denominarla bella a algo que no está definido. El ve la caligrafía como lo ven los  japonés, que es el camino a la escritura, toda la parte asiática de la escritura le parece muy atractivo, que se nota en sus trazos que tienen muchos componentes del oriente y medio oriente.
Finalizando su opinión de lo que es la tipografía paso al arte urbano, a su forma de ver puede usarse como instrumento para unificar a las personas. El arte público genera un diálogo, ya que esta la vista de todos permite que dos personas sin nada en común puedan comunicarse ya que todos pueden verlo ya que es libre, no esta encerrado en una galería, es universal. De igual manera puede servir para expresar sentimientos sociales, dijo esto mientras mostraba un mural en la frontera de México – EE.UU.. Menciono el poder que puede tener el graffiti o del arte urbano, hablando de un caso especificó de Puebla. Como hizo un mural que denunciaba una tragedia que trajo atención y empezó a cambiar la percepción de la comunidad, siendo muy emotivo.
Para terminar mostró su versatilidad, ya que solo hace murales, también hace intervenciones, obras físicas, técnicas digitales como la tipografías en luz. Terminando una sección de preguntas donde le preguntaron: “¿Como no te deprimes?”, porque todas sus obras tienen una gran contenido social, que son muy pesados y delicados. Su respuesta fue grandiosa: es que
“Tienes que hacerlo, a veces si pega muy duro, pero tiene que hacerlos por que al final tienes que hacer algo….” Said hablando de sus trabajos que denuncia injusticias del gobierno.
Fue un día increiblemente emotivo, que solo había que levantarse y aplaudir lo que esta haciendo.
Día 3
Tendencias en diseño
Impartida por: Black folder
Black Folder en Letrastica
Son una agencia de tendencias del diseño. Que se dedica especialmente a moda, su plática me pareció un poco tediosa, incluso aburrida sin embargo lo llamativo fue la sección de preguntas y respuestas. Se genero un muy buen debate de como aprender a ver las tendencias del diseño, como saber cuando una moda esta muerta, cuando cambiar, que resulto mas interesante que la misma platica.
Scritture Internazionale Miscellaneo. Eccentric lettering around the world
Impartida por: Rohls, Karl
Karl Rohls en letrastica
El es uno de los mas grandes tipógrafos de la actualidad, un maestros de maestros. Había escuchado tantas cosas de el, se , que era alguien que admiraba todos, porque los mismos conferencistas querías escucharlo detenidamente. Karl hizo una presentación sencilla, solo mostró curiosidades que había visto en sus muchos de sus viajes, relatando de una manera sumamente sencilla y tranquila. Fue una maravilla, todos se callarón y escucharón, fue tal grado que incluso se excedio de tiempo, pero nadie se atrevía a decir nada ¿Como callar a uno de los grandes?. Terminando su platica de una manera muy sentimiental, con una carta que le hizo su esposa antes de fallecer, poniendo de ejemplo que la inspiración puede estar en cualquier lado, dicho casi al borde del llanto por el recuerdo, la misma audiencia sentimos esto. Es una gran maestro, como los grandes maestros que he visto es humilde de con su trabajo.
Uno de lo que a visto Karl Rohls a travez del mundo
Fontanero, tipógrafo, rotulista o letrista
Impartida por: Ollervides, Quique
Quique Ollervides en Letrastica
Quique es una de los diseñadores mas reconocidos en el medio nacional. A varios amigos que quería ir a las conferencias, me mencionarón lo mismo, querían ir a ver a Quique. Es uno de los diseñadores con trabajos mas llamativos y conocidos de México. Su trabajo es increiblemente variado, van desde la tipografía del Club America, discos de musica, fundador de la galería-tienda Kong, diseñador de brading de varias empresas mexicanas como internacionales, maestro de la carrera de diseño, etc.
Quique Ollervides
Como muchos de los expositores conto quien era y como llego a ser lo que es. Desde muy joven empezo en el diseño, creciendo rapidamente en el medio, ya que en un periodo relativamente corto logro trabajar para empresas muy importantes, tanto nacionales como internacionales. Siempre quiso estudiar tipografía pero no pudo, por diversas razones, ya avanzado en su edad (y consagrado en el medio) decidio ir a TypeCooper (¿Donde mas?) a aprender mas de tipografía. Donde logro hacer su primer alfabeto como tal, pero el se denomina mas un diseñador que un tipográfico, ya que casi no a hecho alfabetos, solo las letras que necesita para un logro y ya, dejando en claro que igual que otros que dierón conferencias, la vida los fue guiando en el diseño.
Quique Ollervides mostrando el mejor trabajo de su vida
Una de las preguntas bastante llamativa es que le preguntaron como consiguió esos clientes. Quique a diferencia de muchos(y jamas a ocultado) tubo la suerte de pertenecer una clase media alta, desde niño conoció a gente de grandes recursos que podían contratarlos, para no irnos lejos uno de sus primeros clientes fue Fobia y lo contrataron porque lo conocía por que estudiarón juntos. Esto de ninguna manera quiere decir que compro su exito o que no tenga talento, el solo aprovecho los contactos que lo ayudaron pero sin talento que tiene jamas era sido lo que es, solo es para remarcar el no es ma barrio(que no lo hace menos o mas).
Ya para acabar se hizo algunas premiaciones y reconocimientos, a los conferencistas.
¿Que me pareció lestrastica?
Como dice el titulo fue mejor en todos los sentidos, desde la sede. El Larva tenía la ventaja de que era muy céntrico, era muy chico y caluroso (hacía un chingo de calor mal pedo). Ahora el MIND, era mucho mas grande, mas limpio y menos encerrado, no tan céntrico pero en un lugar relativamente fácil de llegar.
La exposición fue mucho mas grande, con obras llamativas tanto nacionales como internacionales, era tan grande que tuvo dos sedes por la gran cantidad de trabajos.
Eventos igual, hubo fiesta antes de las conferencias, una salida noturna, dos exposiciones, tienda de recuerdos, mercancía exclusivo, se pinto un mural (Said pinto un Mural, ubicado en federalismo y Hidalgo), talleres, etc.
En expositores / talleres se lucieron no solo incrementaron un día las conferencias, si no trajeron gran talento nacional como internacional, Said, Karl, Quique, Cuervo, Rob, etc. No que sean mejores que los anteriores pero mantuvieron una gran calidad. En taller no pude opinar porque lamentablemente no pude tomar pero de se incremento un día, no solo fuerón 4 horas, como el anterior.

Se lucieron en todos los niveles no hay criticas este año, lo único que se puede criticar es el precio (se los dije personalmente); ya que aumento considerablemente respecto hace dos años (casi el doble) pero tambien los eventos fueron practicamente el doble(varios amigos se abstuvieron de ir por esto). Pero este precio se debio a la escases de patrocinadores (es dificil para un evento con un público tan especifico), si alguien para la proxima edición quiero o conoce alguien que pueda patrocinar aserquense.

No mas me queda agradecer a todos los miembros de letrastica por realizar este tipo de eventos en Guadalajara y lograr decentralizar un poco los eventos de diseño. Espero que el proximo, ir con mi familia en dos años.

Letrastica 2 presentado por Hackers and Founders

letrastica

Hace un poco mas de año y medio tuve la oportunidad de ir a Letrastica que a sido uno de los festivales mas completos que he visto respecto al diseño en general. Pude ver algunos de los tipógrafos y diseñadores mas grandes de México;  Meave, Paco Calles por mencionar algunos además de Ale Paul, uno de tipógrafos mas reconocidos internacionalmente, algo increíble para ser un festival que no fue en la Ciudad de México y sal literalmente de la nada, ademas no solo fueron conferencias, hubo talleres(de pago y gratuitos). Al año del festival por azares del destino termine trabajando con dos de los organizadores, Pilar Morones fundadora de Typos y Gen Ramirez fundador de Tapatypo, así que me invitaron a Hackers and Founders a asistir a su conferencia donde  hablaron de tipografía y claro de Letrastica 2. Antes de hablar de Lestrastica Hacker And Founders es una comunidad internacional con el fin de ayudar a motivar a emprender con conferencias, networking o presentando tu producto acompañado generalmente de cerveza y pizza. Se realiza  el último jueves de cada mes.

Co-fundadores de Letrastica

La conferencia inicio con Gen hablando de la tipografía pero rompiendo con lo convencional y hacerla mas dinámica empezó hablando de curiosidades tipográficas.

Letrastica

Iniciando con Typeface, un vigilante de Marvel que usa elementos tipográficos, después de un par de carcajadas paso de como la tipografía forma un factor elemental en la creación de la marca, poniendo de ejemplo la tipografía de Clash of Titans, un videojuego que su tipografía es parte integral de todo el diseño gráfico, es parte de su logo, forma parte central del juego como los menús, es tan característica que al verla se reconoce de donde es, para pasar a como una mala aplicación puede arruinar todo y poniendo de ejemplo la nefasta identidad de Guadalajara.

la-horrible-marca-ciudad

Una marca ciudad horrible que su aplicación es nefasta, Gen no se metió en como se construyo solo en que no tiene reglas básicas lo que hace que no tenga una aplicación real, a diferencia de otras marcas ciudad. Al concluir le paso el micrófono a Sergio.

…no hay una motivación real para crear una tipografía, lo que hace que el trabajo del tipógrafo sea menospreciado a alguien que solo escribe letras bonitos

Sergio hablo desde un punto mas académico, de como la tipografía no es tomada en serio como un plano esencial en el diseño. Que es triste como muchos estudiantes son incapaces de reconocer elementos de una letra, solo escogen una tipografía porque es bonita, sin analizar los elementos que la componen o si buscan transmitir algo. O como no hay una motivación real para crear una tipografía, lo que hace que el trabajo del tipógrafo sea menospreciado a alguien que solo escribe letras bonitos. Fue interesante su platica pero era mas reservada para un salón de clases o una institución, al concluir le paso el micrófono a Pilar.

Lestrastica tuvo muchas dificultades, no tuvimos apoyo del gobierno, ni de las universidades incluso nos dijeron que eso ya ni se usaba

Pilar como ya se había tocado el tema de la tipografía se concentro en hablar de lo que es organizar un festival tan particular como Lestrastica (es muy segmentado el publico que puede interesarle), de las dificultades, de la falta de apoyo del gobierno, de las universidades (les llegaron a decir que ya ni se usaba eso), de como incluso días previos parecía que todo iba fracasar pero lo sacarón adelante, pro le tenían una sorpresa final, ya que si leyeron mi análisis del festival hubo un huracán justamente ese fin (el mas grande de la historia del país). A pesar de todo esto fue un éxito(por algo hacen un segundo), lo que les impone nuevo retos ya que pusieron la vara muy arriba, así que tienen que mantener esa misma calidad o mayor.

Pilar hablando de las dificultades del festival

Ya para terminar abrieron una pequeña de sección de preguntas donde varios preguntaron sus dudas ademas de promocionar su Calligrafy Jam, donde se reúnen varios amantes de la tipografía a hacer lettering en secciones en linea donde pueden seguir en Facebook live. Pero no sería todo, se pusieron hacer lettering en vivo, el cual ya no pude ver ya que tenía que irme.

En general fue una gran plática, donde pude ver curiosidades tipográficas, conocer los problemas de la tipografía en México y claro conocer los problemas que presenta hacer un festival. Si quieren saber mas recuerden asistir a Letrastica este 27 de abril. 

¿Vale la pena pagar publicidad por internet?

Si son lectores asiduos del blog saben que yo no soy gran partidario de pagar publicidad en internet. Cuando hable de que era mejor SEO o Adwords, mostré mi clara preferencia por lo primero, sin embargo dije que pagar no es malo solo no soy gran partidario. En los últimos días uno de mis clientes me pidió investigar acerca de la publicidad de paga, ya quería iniciar una campaña temporal quería ver cual era la mejor plataforma, no solo quería que investigara AdWords, si no también Facebook ads y Twitter ads, ver si valía la pena pagar por ellas.

Esta investigación me llevo a probar varias formas de publicidad de paga, lo que me enseño a ver cuando es mejor usar publicarse en Google, Facebook o Twitter, si no de hacerlo correctamente. Originalmente esta entrada iba a ser de consejos de como hacer estos anuncios pero encontré un sitio donde lo explican mejor y de gran forma, estos son los 4 Elementos Ideales de una Publicidad Exitosa en Facebook, Google y Twitter, aquí podrán ver todas las estrategias para que tu publicidad de pago no pase desapercibida. Así que si ya alguien lo explica mejor decidí concentrarme en mejor responder cuando realmente pagar por la publicidad en internet.

¿Cuando vale la pena pagarlo?

Para los fieles seguidores(debe de haber alguno por ahí) sabrán que yo no creo en los absolutos, todo puede servir y ser útil dependiendo el caso, así que pondré cuando hay que empezar a pagar dependiendo de la herramienta.

¿Cuando pagar Adwords?

cuando pagar adwords

Adwords, a mi consideración es el mas caro de todos, ya que te cobran por clic y no necesariamente cada clic significa una venta, ademas de lo variable que puede costar las palabras clave en poco tiempo puede absorberte tu presupuesto. Puede ser útil en campañas temporales y al cuando recién creas tu sitio, ya que al final de cuentas te pondrá en primer lugar en cuanto pagues a diferencia del SEO que puede tardar semanas (o meses) en empezar a ver los resultados. Así que si recién abres tu sitio y quieres estar en primer lugar página desde el día uno lo mejor es pagar, de igual manera sirve perfectamente para campañas temporales, como ventas especiales de una fecha especifica(navidad por ejemplo) o promociones  de cortar temporada, ya que si recurres al SEO por ser el tiempo tan corto jamas se podrá posicionar a tiempo para la campaña.

¿Cuando pagar Facebook ads?

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Cuando quieres hacer vender tu producto a mercado sumamente especifico y a un precio muy bajo. La belleza de Facebook es la gran cantidad de datos que tiene por lo que si quieres hacer una campaña muy especifica, las herramientas que te da la plataforma permite restringir mucho hacia quien va dirigido. Lo único malo es que si no conoces muy bien a tu mercado puede que este tirando el dinero en publicidad mal dirigida, que no va traer nada, ya que Facebook no sirve para posicionar. Para evitar esto vas a tener que hacer un buen estudio lo bueno que como ya dije es muy fácil Facebook tiene muchos datos que puedes usar a tu favor, como los likes ve a los usuarios que te dan like. Analiza sus gustos y date cuenta quien es tu usuario final.

¿Cuando pagar Twitter ads?

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Cuando eres una gran empresa quieres crear una tendencia. A pesar de ser un gran usuario de twitter(la red social que mas uso) no lo encuentro gran razón para usar twitter Ads, incluso como se mueve twitter esta mas enfocado para una gran empresa, no he visto razón para que una pequeña empresa contrate este servicio, si quieren intentarlo háganlo y me dicen los resultados. Aquí recomiendo mas contactar directo con un twitero reconocido (odio el termino influencer) para que anuncie tu marca en un tweet, es mas efectivo lo malo es que no es tan dirigido.

Como ven la publicidad online puede ser muy efectiva, las quejas de que no sirve, es por marcas que no están usando los canales adecuadas ni dirigida al publico correcto. Pero su principal ventaja respecto a los métodos tradicionales es que es mas fácil controlar el presupuesto (si te cobran 1000 pesos será mil pesos no importa que) y pueden ver si estan llegando al publico correcto(sobran herramientas para ver quien ve tus anuncios). Así que no tengan miedo usen la y crezcan sus ventas.

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¿Como cobrar?

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Primero antes que nada déjenme disculparme por no escribir en casi cuatro meses(:S), la razón de esto es que en  mi vida personal he estado muy ocupado, en estos meses me case, cambie de trabajo, de casa y estoy en un diplomado. Esto ha hecho que el espacio para escribir sea muy poco, ya que tengo que cumplir mis obligaciones laborales, mis obligaciones maritales, mis obligaciones laborales extras(freelance), mi tiempo recreativo y ya al final mi actividades de escritura. A sido un caos pero del bueno, he aprendido mucho, estoy en la mejor etapa de mi vida y me siento muy pleno, mi única problematica es precisamente que no logrado equilibrar mis tiempos para mi que son en los que escribo, tengo 6 escritos pendientes: 2 criticas(¡de hace 2 meses!), 2 escritos de diseño, una entrevista(si ahora entrevisto), entre otras cosas. Bueno dejando a lado esta breve explicación para que no me odien por no escribir, pasemos al escrito principal.

Actualmente estoy en la etapa de mi vida en que ya no busco clientes, ahora ellos me llegan pidiendo cotizaciones esto gracias a que empiezo a ser reconocido en el medio como una fuente de autoridad. Esto me a llevado a mandar cada vez mas cotizaciones, lo que me a llevado a pensar cada vez mas.

¿Como y cuanto cobrar?

Créanlo o no uno de los mas grandes problemas en el diseño nadie sabe a ciertamente como cobrar desde la universidad escuchaba, diversas maneras de cobrar. ***No hay precios estándares en las agencias*, mucho menos en los freelancer**, ya no hablemos de técnicos de diseños. Pero antes de hablar de cuando cobrar o como cobrar. Hay que preguntarles al cliente

¿Qué es lo que vas hacer?

Si, parece que es mas increíble es que el cliente quiere que le cobremos sin siquiera saber que es lo que quiere, esto me a causado problemas incluso a que me digan «Ya veo que no quieres trabajar», ¡Claro que quiero trabajar! pero no te puedo cobrar si no me explicas que es lo que quieres.

Dejenme les explico. No es lo mismo decir:

Quiero un sitio web, ¿Cuánto me cobras?

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Necesito un sitio web; cuento con logotipo editable, dominio, hospedaje y fotos. El sitio tendrá 4 secciones básica, blog y posiblemente mas secciones por definir. Estas secciones serán nosotros, productos (solo será para exhibir, no habrá producto para vender), la ubicación física de mi empresa y contacto, ya tengo la información para cada . Necesito que este optimizada en SEO, que quiero escribir artículos semanales.

También cuanto me cobras porque seas Webmaster.

Espero tus comentarios.

Ven gran diferencia en el ejemplo uno no puedo cotizar, ya que no se nada del proyecto, cualquier cotización es irresponsable, tanto para mi como para el cliente. En cambio el ejemplo 2 ya se de que se trata el proyecto, se que no es necesario vectorizar un logo, crear textos o conseguir imagenes, así mismo ya que que no es necesario cotizar el domino y el hosting, puedo cotizarlo servicios agregados como el webmaster, lo que hace mas efectivo la cotización. Estas preguntas es lo que hace pensar al cliente que el diseñador no quiere trabajar ¡Cuando es lo contrario!, se requiere toda esta información del proyecto, cualquiera que te cobre sin saber nada del proyecto no es de buena confianza, es como contratar un pintor, necesita saber donde va pintar para sacar un estimado de cuando cobrar. En el caso del diseñador se hace un brief, explicar a profundidad que es un brief sería muy largo(esta en mis entradas inconclusas), así que solo daré una breve explicación de que es. El brief es un documento que tiene una serie de preguntas que se le hacen al cliente para sacar la  información necesaria que quiere el cliente, este varía dependiendo del proyecto(gráfico, visual, web,etc). A veces no es necesario generar un brief como tal para cotizar(pero es altamente recomendable), con una charla informal del proyecto basta.

Ahora si ya viene la hora de la verdad.

¿Cómo cobro?

Ya teniendo la información ya podemos cobrar. Dependiendo del proyecto es el cobro.

En el caso diseño editorial se cobra por página diseñada (incluye páginas en blanco). En el web puede ser por secciones, o tiempo de producción. En mi caso es lo segundo, cobro dependiendo de cuanto me tardare. Pero lo normal es cobrar tiempo estimado(normalmente se cobra 300 pesos la hora de diseño) o precio del mercado. Había mencionado que no hay un precio standard pero si contamos con una guía de referencia, El libro rojo del diseño. El libro cuenta con una lista estimada de precios dependiendo del tipo de diseño***.

Recuerden esto es una cotización. Cuando manden al cliente debe de incluir lo que se hará, como se va hacer, tiempo estimado de producción así como incluir posibles variables. Al mismo tiempo debemos incluir los costos variables, productos que el cliente debe comprar (imágenes, dominio, hosting), costos extras, tiempos de producción, cláusulas especiales, etc. Las probabilidades que acepte el cliente si justificas bien el porque el costo del producto final son mayores. Sean creativos, no envíen una hoja que diga son 10 000 pesos solo con su logo. Es probable que el cliente rechace una primera cotización peo no a ustedes, puede que pida menos productos o aumentar servicios, etc, aquí ya sería negociar. Lo que si nunca pero jamas es empezar a trabajar sin que les depositen un adelanto, si trabajas sin un anticipo es muy poco probable que no te paguen(aunque si el cliente es añejo, ya pueden ver si confían en el).

Como ultimo consejo recuerden no todos los clientes son iguales no es lo mismo cobrarle a una ONG o clientes pequeños, a grandes empresas o multinacionales. Sepan cuando deben cobrar caro, poco o incluso hacerlo de buena fe, eso si cuando hagan esto último díganle al cliente que no comenten que fue gratis, que digan que fue un regalo o que fue precio especial, no es recomendable que vayan contigo solo por ser barato si no por la calidad de tu trabajo.

Referencias.

Para esta entrada se consulto a:
Brama Studio
Ente Lab 
Posh Magazine 

Se tomo de referencia cotizaciones de agencias de:

Anagrama 
Astronauta 
Alquimia 

***Libro rojo del diseño: 

 

Doctor Strange Hechizero Supremo critica de la pelicula

doctor-strange-critica

Este año a sido catalogo como una gran decepción para el mundo de los super héroes, este año recibimos la nefasta Batman v Superman una de las peores películas de super héroes de la historia antes de su estreno estaba llamado a marcar el antes y después de las películas de los comics ahora sabemos que lo hizo pero para mal; seguida por Suicide Squad una película que no sabía que quiso ser decepcionando a todos menos a los cosplayers(gente que se disfraza) de Harley Queen, culminando con la meh que fue X-Men Apocalipsis que paso con mas pena que gloría lo que era se supone la culminación de la nueva trilogía y el fin de una era, era sido un desastre total de no ser por Marvel, que empezó fuerte el año inesperadamente con Deadpool (veanla) que se esperaba un gran fracaso y termino por ser el mas grande éxito de una película clasificación C, seguido por Civil War que a pesar de que no fue tan taquillera com las demás cintas de los Vengadores(es una película de los vengadores no hay que mamar) fue alabada por las critica y para muchos (incluido yo) fue lo que debió ser Los Vengadores la era de Ultron, así que a pesar de los aciertos de Marvel no tenía un gran panorama, no a sido un gran año en general para las peliculas, asi que se pensaba que el Dr. Strange podría ser el primer fracaso de Marvel pero esto se dicho desde Iron Man y nos han entregado éxito tras éxito, ¿Esta por fin fue el primer fracaso de Marvel o fue un nuevo éxito?

La historia.

Stephen Strange—Beneditch Cumberbatch— lo tiene todo es uno de los cirujanos mas prestigiosos del mundo, esto gracias a sus manos perfectas. Esto lo llevado a ser sumamente arrogante y presumido al mismo tiempo que causa admiración y celos. Un día cuando iba recoger un premio por su brillante carrera en la medicina, sufre un accidente automovilístico, en lo cual a dudas penas logra sobrevivir pero que prácticamente destruye sus manos y con ello su vida. Incapaz de aceptar que su vida a cambiado, decide gastar todo su dinero en reparar sus manos, pero es imposible médicamente así que trata métodos alternativos donde logra conocer a alguien que estuvo peor que el pero se recupero totalmente, le dice que se recupero mediante hechicería la cual aprendió en Nepal. Así que con nada que perder toma el poco dinero que le queda decide ir allá a encontrar su ultima esperanza, lo que no sabe es que ese viaje cambiara su vida, lo llevara a cuestionar todo lo que creía saber ademas de envolverlo en una guerra que podría acabar con la realidad misma.

Había dos temores acerca del film el primero que el origen de Strange (aunque Marvel juraba y perjuraba que no sería una historia de origen, mintieron descaradamente) es muy parecido a Iron Man y claro su temática surrealista fuera demasiada extraña para la audiencia pero Marvel nunca escondió esto incluso solidifica la historia en estos dos aspectos. La trama es la típica trama de origen de Marvel pero llevada a la perfección, la evolución de Strange es sutil no tan repentina como en otras historias, lo que ayuda que el espectador se valla adentrando al igual que Stephen en el mundo metafísico aceptándolo como el sumado a que diferencia de otros héroes Strange no recibe un don, el va entrenando para lograr sus habilidades, ademas de que su caída fue por algo tan mundano como un accidente de tráfico(no un explosión, secuestro por terroristas, etc) lo que hace mas fácil identificarnos con el, sentir su desgracia pero este aspecto humano no esta ligada solo a el, vemos al Ancestral tener dilemas emocionales, especialmente uno cuando hablan de la vida ella y Strange(lloré en esta escena). Estos aspectos crean la historia mas emotiva de Marvel, ya que aunque parezca el mismo cuento de siempre toca temas que todos lidiamos, como la superación ante la adversidad, la espiritualidad, la aceptación a la muerte, la pequeñez humana, de crecer como ser humano, que un niño tal vez no entienda pero un adulto puede identificarse. En cuestión de historia llega a rozar la perfección y lo era logrado si Marvel era logrado pulir su mas grande critica (ya saben a donde voy) un villano genérico (aunque tampoco es un fracaso), para esto pasemos a la personajes.

Este casting fue muy criticado por ser un Whitewashing—reemplazar un personaje no caucásico con alguien caucásico(no es un tema menor)—, pero como el Blockbusterbuster dijo “no han visto el casting es el mas diverso que ha hecho jamas Marvel”, así lo es. Hay asiaticos, negros, latinos, etc, pero no hablemos de ese controversial tema, tiene muchos personajes de apoyo pero solo hablare de los mas importantes Strange, el Ancestral y el villano.

¿Hay alguien mas perfecto para el papel?
¿Hay alguien mas perfecto para el papel?

No se como lo hace pero Marvel lo volvió hacer, si Robert Downey Jr. nació para ser Iron Man, Benedict Cumberbatch nació para ser del Doctor Strange. Es perfecto en todos los sentidos, se dice que siempre fue la primera opción para Marvel tuvieron razón, no concibo la película sin el.

el-ancestral
Tilda Wilson es el acestral

Tilda Swinton como El Ancestral recibió mucho criticas por ser un whitewashing pero al menos lo hicieron de gran forma. Tilda es una gran actriz que interpreta magníficamente, crees en cada una de sus enseñanzas y a diferencia de otros seres super poderosos podemos sentir su lado humano, aunque estoy en contra del whitewashing si lo hacen tiene que ser de este nivel para justificarlo.

Llegamos al problema el villano Kaecilius

Mad Mikkelsen como Kaecilius pues esta ahí aunque a diferencia de otros villanos si tratan de darle profundidad a sus acciones, dando entender que si Steven se fueran lado oscuro sería Kaecilius pero esto nunca termino por cuajar, dándonos otro villano genérico de Marvel aunque con mas gloria que pena, pero a punto a favor es que introducen a un posible villano de gran forma.

Ahora vamos a lo visual que es una belleza. La película por si sola vale la pena verla solo por su arte, puede no gustarte lo metafísico o los super héroes pero es un deleite al ojo, si te gusto lo que se ve en el trailer es eso y mas. Digamos que es lo que todo esperamos ver en el mundo se sueños de Incepcion sumado a la psicodelia de los comics de Doctor Strange. Se equipara con maravillas visuales como La vida de Pi, Hell boy, Avatar entre otras.

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Belleza visual del Doctor Strange

Dr. Strange hechicero supremo es mi película favorita de Marvel desde el punto de vista sentimental, conecte de una manera que es difícil explicar(ya que requiere contar muchas cosas personales que me han pasado en los últimos años) pero el solo escribir de ella me hace reflexionar de una forma que hace mucho no sentía e incluso con ganas de llorar de la conexión que sentí, algo que jamas había logrado. Marvel supo hacer algo nuevo de una formula ya creada, expandiendo la formula como algo nunca vista conectando de una manera mas humana, invitando a la reflexión de algunos de los dilemas muy complicados, sin jamas de dejar de ser una película de super héroes, es profunda, divertida, entretenida básicamente todo lo que se pide a una película. Le doy un 4.5 de 5 solo por el villano, te guste o no los super héroes debes de verla, la cinta te dejara algo, es todo una experiencia que tienes que disfrutar.

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Divertida y profunda

 

 

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