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¿Como cobrar?

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Primero antes que nada déjenme disculparme por no escribir en casi cuatro meses(:S), la razón de esto es que en  mi vida personal he estado muy ocupado, en estos meses me case, cambie de trabajo, de casa y estoy en un diplomado. Esto ha hecho que el espacio para escribir sea muy poco, ya que tengo que cumplir mis obligaciones laborales, mis obligaciones maritales, mis obligaciones laborales extras(freelance), mi tiempo recreativo y ya al final mi actividades de escritura. A sido un caos pero del bueno, he aprendido mucho, estoy en la mejor etapa de mi vida y me siento muy pleno, mi única problematica es precisamente que no logrado equilibrar mis tiempos para mi que son en los que escribo, tengo 6 escritos pendientes: 2 criticas(¡de hace 2 meses!), 2 escritos de diseño, una entrevista(si ahora entrevisto), entre otras cosas. Bueno dejando a lado esta breve explicación para que no me odien por no escribir, pasemos al escrito principal.

Actualmente estoy en la etapa de mi vida en que ya no busco clientes, ahora ellos me llegan pidiendo cotizaciones esto gracias a que empiezo a ser reconocido en el medio como una fuente de autoridad. Esto me a llevado a mandar cada vez mas cotizaciones, lo que me a llevado a pensar cada vez mas.

¿Como y cuanto cobrar?

Créanlo o no uno de los mas grandes problemas en el diseño nadie sabe a ciertamente como cobrar desde la universidad escuchaba, diversas maneras de cobrar. ***No hay precios estándares en las agencias*, mucho menos en los freelancer**, ya no hablemos de técnicos de diseños. Pero antes de hablar de cuando cobrar o como cobrar. Hay que preguntarles al cliente

¿Qué es lo que vas hacer?

Si, parece que es mas increíble es que el cliente quiere que le cobremos sin siquiera saber que es lo que quiere, esto me a causado problemas incluso a que me digan «Ya veo que no quieres trabajar», ¡Claro que quiero trabajar! pero no te puedo cobrar si no me explicas que es lo que quieres.

Dejenme les explico. No es lo mismo decir:

Quiero un sitio web, ¿Cuánto me cobras?

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Necesito un sitio web; cuento con logotipo editable, dominio, hospedaje y fotos. El sitio tendrá 4 secciones básica, blog y posiblemente mas secciones por definir. Estas secciones serán nosotros, productos (solo será para exhibir, no habrá producto para vender), la ubicación física de mi empresa y contacto, ya tengo la información para cada . Necesito que este optimizada en SEO, que quiero escribir artículos semanales.

También cuanto me cobras porque seas Webmaster.

Espero tus comentarios.

Ven gran diferencia en el ejemplo uno no puedo cotizar, ya que no se nada del proyecto, cualquier cotización es irresponsable, tanto para mi como para el cliente. En cambio el ejemplo 2 ya se de que se trata el proyecto, se que no es necesario vectorizar un logo, crear textos o conseguir imagenes, así mismo ya que que no es necesario cotizar el domino y el hosting, puedo cotizarlo servicios agregados como el webmaster, lo que hace mas efectivo la cotización. Estas preguntas es lo que hace pensar al cliente que el diseñador no quiere trabajar ¡Cuando es lo contrario!, se requiere toda esta información del proyecto, cualquiera que te cobre sin saber nada del proyecto no es de buena confianza, es como contratar un pintor, necesita saber donde va pintar para sacar un estimado de cuando cobrar. En el caso del diseñador se hace un brief, explicar a profundidad que es un brief sería muy largo(esta en mis entradas inconclusas), así que solo daré una breve explicación de que es. El brief es un documento que tiene una serie de preguntas que se le hacen al cliente para sacar la  información necesaria que quiere el cliente, este varía dependiendo del proyecto(gráfico, visual, web,etc). A veces no es necesario generar un brief como tal para cotizar(pero es altamente recomendable), con una charla informal del proyecto basta.

Ahora si ya viene la hora de la verdad.

¿Cómo cobro?

Ya teniendo la información ya podemos cobrar. Dependiendo del proyecto es el cobro.

En el caso diseño editorial se cobra por página diseñada (incluye páginas en blanco). En el web puede ser por secciones, o tiempo de producción. En mi caso es lo segundo, cobro dependiendo de cuanto me tardare. Pero lo normal es cobrar tiempo estimado(normalmente se cobra 300 pesos la hora de diseño) o precio del mercado. Había mencionado que no hay un precio standard pero si contamos con una guía de referencia, El libro rojo del diseño. El libro cuenta con una lista estimada de precios dependiendo del tipo de diseño***.

Recuerden esto es una cotización. Cuando manden al cliente debe de incluir lo que se hará, como se va hacer, tiempo estimado de producción así como incluir posibles variables. Al mismo tiempo debemos incluir los costos variables, productos que el cliente debe comprar (imágenes, dominio, hosting), costos extras, tiempos de producción, cláusulas especiales, etc. Las probabilidades que acepte el cliente si justificas bien el porque el costo del producto final son mayores. Sean creativos, no envíen una hoja que diga son 10 000 pesos solo con su logo. Es probable que el cliente rechace una primera cotización peo no a ustedes, puede que pida menos productos o aumentar servicios, etc, aquí ya sería negociar. Lo que si nunca pero jamas es empezar a trabajar sin que les depositen un adelanto, si trabajas sin un anticipo es muy poco probable que no te paguen(aunque si el cliente es añejo, ya pueden ver si confían en el).

Como ultimo consejo recuerden no todos los clientes son iguales no es lo mismo cobrarle a una ONG o clientes pequeños, a grandes empresas o multinacionales. Sepan cuando deben cobrar caro, poco o incluso hacerlo de buena fe, eso si cuando hagan esto último díganle al cliente que no comenten que fue gratis, que digan que fue un regalo o que fue precio especial, no es recomendable que vayan contigo solo por ser barato si no por la calidad de tu trabajo.

Referencias.

Para esta entrada se consulto a:
Brama Studio
Ente Lab 
Posh Magazine 

Se tomo de referencia cotizaciones de agencias de:

Anagrama 
Astronauta 
Alquimia 

***Libro rojo del diseño: 

 

Diseñador nativo Culiacán radicado en Guadalajara. Orgullosamente egresado del Iteso, especialista en diseño web, SEO, programación. En sus ratos libres disque dibuja, lee, juega futbol y ve la premier league
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5 consejos para cuando entregas propuestas al cliente

5 consejos para cuando entregas propuestas de diseño al cliente.

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Después de mas de 5 años en el diseño comparto algunos consejos que me era gustado que me dijeran del trato con el cliente cuando estudiaba. Aunque nunca he trabajado en una agencia(trabaje para una seudo agencia), por mi trabajo he tenido mucho contacto con las agencias (Anagrama, Brandhouse, Astronauta, Quimera, entre otras) asi es como funcionan, asi que sin mas mis 5 puntos.

1.- Rara vez el cliente sabe lo que quiere

El cliente rara vez tiene una idea clara de lo que quiere, sabe lo que busca pero no sabe que es, el Diseñador es el encargado de guiarlo a lo que busca. Para tener una mejor guía de lo que busca hay que hacer un buen Brief para sentir los sentimientos del cliente de lo que quiere en su proyecto/marca, he incluso recomiendo una buena charla con el en general, saber sus gustos personales, asi será mas fácil hacer algo que lo identifique, igual esta charla nos permite sacar cosas que en el brief pide pero platicarlo es lo contrario el mas común es este:

«Quiero algo que se vea muy tecnológico, pero usa una tipografía clásica (¿?).», Cliente X, muchas juntas de diseño.

2.- Los cambios son buenos.

Un error común que surge es que el cliente pide cambios nos golpee el ego, ¡Como se atreve a cambiar nuestra marca?. Hay que dejar el Ego a lado, los cambios que pide el cliente por lo general son razonados y de no serlo, no son ataques directos a nuestra persona. El cliente no pide cambios por que nos odia; simplemente no le convence lo que esta viendo o siente que falta algo, que a veces no tiene que ver con el diseño si no una falta de comunicación como un color que siente que no representa a la marca o algún contenido faltante. No será la primera vez vete acostumbrando, asi que es mejor tomarlo de la manera positiva, un rechazo es una opción menos para nos acercan mas a lo que busca al cliente.

Un error común que surge es que el cliente pide cambios nos golpee el ego, ¡Como se atreve a cambiar nuestra marca?.

3.- No hagas tres propuestas.

Una de las grandes mentiras del cliente es que hay que hacerles 3 propuestas, esto es algo que se creo por que el cliente que no le gusta pagar el diseño cree que es muy caro, al hacerle tres propuestas esta rindiendo su inversión. Con una buena propuesta basta, de hecho asi lo hace uno de los mejores despachos de México Anagrama, solo mandan una sola propuesta. Otros despachos entregan dos, no he visto uno que entreguen 3, asi que yo te recomiendo entrega una o 2 propuestas máximo, entregar mas solo confunde al cliente y mas desgastante para ti, que lleva que te pidan muchos mas cambios.

4.- No siempre el cliente tiene la razón.

Muchas veces el cliente me a pedido cambios que no me parecen ya que van encontrar del diseño, no va desacorde a la identidad, o simplemente es de mal gusto. Lo cual les comento y les digo que lo que me pide es eso, a veces me hacen caso a veces no, pero como me pagaron por esto tengo que hacerlo, lo que me lleva lo siguiente.

5.- Hay clientes imposibles.

Donde trabajo el jefe decidido cortar la relación con Anagrama, por esta razón, estas son palabras textuales de el «Les falta de creatividad», si uno de los despachos mas vanagloriados de México, America Latina e incluso del mundo fue acusado por mi jefe de falta de creatividad. Y hasta cierto punto tiene razón pero esta falta de creatividad se debió que ya jefe ya solo pedía cambios, no habría brief, no había dialogo, solo una orden de que quería y ya. Lo que llevo que sus últimos diseños se vieran muy parecidos por que a pesar de sus esfuerzos, la falta de comunicación termino con la relación, que fue lo mas sano para ambos lados (no monetariamente pero si laboral), asi que a veces por mas que duela hay que dejar ir a clientes que te están desgastando mentalmente. Sabes que ya no podrás sacar las cosas porque el intercambio no es bueno. Todos los diseñadores han pasado por esto en algún punto con un cliente, no te sientas mal y déjalo ir, ya habrá otros donde ambos sean la solución mutua de sus problemas.

Así que recuerda platica con tu cliente, has el trabajo adecuado, deja a lado el ego, cuestiona al cliente cuando se equivoque y si al final no te gusto como termino todo deja a lado la relación laboral, claro siempre cumpliendo las entregas y tiempos acordados.

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Diseñador nativo Culiacán radicado en Guadalajara. Orgullosamente egresado del Iteso, especialista en diseño web, SEO, programación. En sus ratos libres disque dibuja, lee, juega futbol y ve la premier league
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Como crear un buen portafolio

Como crear un buen portafolio

Una de las grandes dudas que tiene cualquier diseñador a la hora de salir de la carrera es como crear un portafolio efectivo, al pasar por 3 trabajos he aprendido y ser rechazado muchas veces y ahora estar del otro lado, hizo que me diera cuenta de los problemas que suelen los diseñadores jr. para hacerlo, así que les doy algunos consejos para que mejorar a este aspecto.

– Hazlo lo mas ligero posible:

Actualmente la mayoría de los portafolios se mandan por internet. Parecería una idioteces pero es un error muy común, el otro día recibi un correo con un enlace de portafolio de 1 gb, ¡un 1 gb!. Tu portafolio trata de medir un máximo de 10 mb(que a mi me parece mucho—recuerden soy diseñador web por lo que odio las cosas pesadas—), mandar 1 gb solo te hará lucir como alguien desesperado que no sabe seleccionar los trabajos y no sabe usar los programas, lo que me lleva al siguiente punto.

-Hazlo en Indesign:

Un portafolio tendrá a fuerzas mas de 3 paginas, cuando algo tiene mas de 3 páginas se hace en Indesign así que el mejor programa para hacerlo, cuando lo exportes a PDF te dará una archivo ultra liviano ademas que cuando quieras actualizarlo será mucho mas sencillo, si no sabes usar indesign puedes aprender un poco haciendo tu portafolio. Mis dos primeros portafolios fueron hechos en ilustrador, tener 18 páginas de un portafolio en ilustrador es una pesadilla, ¡NO LO HAGAN!.

– Concentrate en lo que buscas

Si ven mi portafolio verán que es una mezcla de diseño Gráfico y Web, que es a lo que me dedico(falta actualizarlo por cierto). Aunque he hecho otras cosas como renders, editorial, industrial, animación, etc, no los pongo por que es algo que realmente casi no hago y realmente no tengo intensión de trabajar en ellos, así que ¿Para que?. Concéntrate en lo que sabes o al tipo de diseño que quieras dedicarte. De nada sirve que te contraten para diseñar algo que no dominas o no te sientes gusto a la larga te hará miserable, tampoco te servirá de portafolio ya que no quieres dedicarte a eso, así que es mejor buscar algo desde el principio de lo que te quieras dedicar.

– Cura tus diseños

Es de hueva ver un portafolio de 100 páginas, a nadie le interesa. Solo dirá que no sabes reconocer la calidad en tus trabajos, elige los mejores que muestre tu estilo de diseño y que haya algo de variedad, si tienes tres trabajos muy parecidos elige otro que muestre que puedes hacer cosas diferentes. Evita los trabajos genéricos, como tu lona de Carnitas Toño de igual manera no pongas trabajos que no se vean profesionales esto va para los recién egresados. Si eres recién graduado y no tienes trabajos profesionales, pon los que podrían pasar como hechos para una empresa y no luzcan como trabajos escolares, no importa que termine de pocas páginas calidad sobre cantidad.

-Que tus diseños hablen.

Uno de los problemas que tuve al principio es que mis portafolios venía con explicación de mis trabajos, de como se llego a la solución del problema. Ahora me doy cuenta que esa explicación esta demás. Como dijo un profesor «Cuando algo esta bien hecho, no necesita explicarse», mejor usa imágenes, pocas veces el entrevistador se detendrán a leer todo la explicación de como se llego al resultado, solo ponlo si realmente vale la pena.

– Usa Mock up

Usa Mock Up para presentar tus trabajos, se verán mas profesional tus diseños ademas de una mejor visualización, esto es indispensable si eres recién egresado, tu logo hecho para tu tío puede parecer un logo de una gran empresa en un buen mock up, esto es un gran plus si el que contracta no es un diseñador (algo muy común en las empresas) y si lo es pensara que sabes venderte mejor que el resto.

– Ten mas de un portafolio si es necesario.

Puedes crear mas de un portafolio dependiendo de la vacante. Si lo que piden un diseñador web, puedes hacer uno que de preferencia con los diseños web que has hecho, ya sea mostrándolo al principio o poniendo mas trabajos de este estilo. Si solo piden gráfico dale prioridad al gráfico, dejando en menor plano las otras cosas.

Siguiendo estos concejos podrás crear un buen portafolio, esto no asegura una contratación o una entrevistó por lo que me queda agregar otro consejo.

– No te deprimas si te rechazan.

A todos sin excepción nos han rechazado, si te rechazan, tomarlo como que te ahorraron perder el tiempo en un trabajo que no era para ti. Concentrate y sigue trabajando duro, todos hemos pasado por eso, si es feo ser rechazado pero si haces bien tu trabajo serás reconocido solo no hay que rendirse.

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Meave, el diseñador integral

El fin de semana pasada tuve la oportunidad de asistir a los conferencias y talleres de Letrastica, un festival de lettering, tipografía y Editorial (prometo hacer un reportaje de esto). Ahí tuve la fortunade ver la conferencia que se vendió como la principal, la conferencia del defeño Gabriel Martinez Meave. Debo decirlo yo siempre he dicho que no existe el diseñador integral, el diseño es una carrera muy amplía, es muy difícil dominar muchas áreas, puede ser medio eficiente en una o dos áreas pero jamas vas a dominar todas. Pero entonces llego Meave enseño su portafolio y le dio un combo breaker a mi idea. Debo decirlo nunca había visto un diseñador tan completo en mi vida.

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Proyecto artistico del aniversario de Batman, hecho por Meave

Meave es un diseñador, ilustrador, calígrafo, tipógrafo y artista. A trabajado en proyectos culturales, personales, comerciales, editoriales, entre otros. Ha trabajado internacionalmente con Warner Music, Kelloggs, Coca-Cola, Camel (aunque actualmente dice que ya no quiere trabajar para tabacaleras) y nacionalmente a trabajo en gobierno y privado destacando La Presidencia de la Republica (si con la misma presidencia), Conaculta, Grupo Cuervo, Jumex, Telcel, Gandhi entre otras.

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logotipo de mexicana hecho por Meave

Actualmente da clases en la Universidad Anáhuac en el DF, ademas de dar talleres y conferencias en todo el mundo. Siendo reconocido como uno de los mejores diseñadores de México y para algunos entre los mejores del mundo.

Bueno suficiente de quien es, ahora hablemos de su curriculum. En el podemos ver trabajos de tipografía (posiblemente el área mas difícil del diseño), ilustración, identidad, logotipos, diseño editorial, empaque, etc, todos en un amplía gama de técnicas, que van desde el dibuja a mano hasta el arte en pixeles.

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Ilustración hecha por Meave

Su versatilidad es asombrosa, no cualquiera puede trabajar para marcas (seguir lineamientos de marca no es cosas fácil), aunque el mismo lo considera trabajos inferiores son de una gran calidad en todos los sentidos, trabajos que cualquier soñaría hace; pero se puede escuchar en su forma de hablar que lo que mas le gusta es cuando tiene libertad de trabajo, esto lo a demostrado en diseño de libros.

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Ilustración del libro salvaje, hecha por Meave

Ya que puede sacar todo su talento, ya que hace logotipo, tipografía, ilustración en uno. Tal vez lo mas llamativo es que es una persona sumamente sencilla y tranquila, a diferencia de muchos diseñadores que tienen un éxito y se creen divas intocables, recuerden chic@s siempre han que tener humildad.

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16 tipografías creadas para la presidencia de la Republica. Hechas por Meave

¿Con esto podemos decir que mi hipótesis del diseñador integral no es existe es incorrecta? no, mi hipótesis se mantiene Meave es mas bien la excepción de la regla, es alguien con un talento impresionante, que trabaja muy arduamente (le dedica 8 o 9 horas diarias al diseño). Ale Paul tipógrafo que tambien estuvo en letrastica comento que el también dedica 7 u 8 horas diseñando solo tipografía, asi de bueno es el Defeño. Ademas que no trabaja solo, en sus conferencias habla de como su esposa le ayuda en varios trabajos

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Portada de disco, hecha por Meave

Así que la próxima vez que escuches que un tal Meave va a tu ciudad o cerca de ella y te gusta el diseño, debes de ir a verlo; es alguien que vale la pena ver y escucharlo.

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Como evitar cualquier error de impresión en tus diseños

Como evitar cualquier error al imprimir tus diseños.

Uno de los errores mas frustrante es tener tu archivo listo para impresión, para que al final del día cuando ya estas listo para imprimir salga opaco, no se impriman imágenes, o las tipografías las cambien totalmente, esto debo decirlo que muchos de estos trabajos podrían solucionarse desde el diseño antes de ir con el impresor, claro muchas veces estos errores si son culpa del impresor, pero estos errores son los que diría que son jamas debe de cometer el diseñador. Aquí pondré unas de las recomendaciones que ha aprendido y que me compartido mis compañeros del trabajo (que juntos tiene casi 20 años de experiencia imprimiendo) ya que en los últimos meses he tenido que volver a imprimir muchas cosas (después de mas de 3 años sin imprimir nada) y he tenido que volver a retomar todo esto conocimiento que había olvidado, sin mas mis 5 consejos para evitar cualquier error de impresión.

-Convertir a curvas todos las tipografías:

Un error de primaria que es muy común. A los diseñadores nos encanta tener mil tipografías, lamentablemente no todos tienen nuestras mil tipos, así que es muy probable que cuando vayas a imprimir la compu donde abras el archivo no la fuente que estas usando y te las cambia, para evitar esto hay que convertir a curvas, si no tienes idea de como hacerlo es muy sencillo solo tienes que elegir la tipografía presionar  Cmd+Shift+O” con estas tu fuente no confiara. También recuerda expandir lineas, ya que si esta escalado el objeto a la hora de agrandarlo, puede que se distorsione el objeto, si son muchas hojas conviene mandarla al impresor la fuente, que convertir a curvas.

– Embedir todo:

No se cual es la palabra en español para embedir, pero me refiero a pegar todo en el archivo que estar trabajando debes embedir todo YA QUE VAYAS A IMPRIMIR, si lo haces desde un principio tu archivo quedara muy pesada incluso recomiendo copiar el archivo y hacer uno nuevo ya con todo embebido por algún cambio. En photoshop no habrá problema esto lo hace por default, el problema es en ilustrador e Indesign, para evitarlo solo tienes que ir a la ventana de links dar click en embedir y pegara todos los archivos en el documento, cuando esta en el documento en la ventana de links alado del nombre del archivo vendrá una imagen con figuras geométricas con eso sabrás que esta embedido.

-Rebases y area de protección:

Si tu archivo mide 20×15 cm y fondo es azul marino, no hagas el fondo de 20 x 15 cm, hazlo de 21.2 cm x 16.2 cm, esto le da una área de protección al archivo de 6 mm perimetral, pero no es todo deja un área de protección interna de por lo menos 1 cm (en archivos pequeños en grandes puedes ser mayor), así evitara que aunque incluso corten mal, quede un margen decente aunque hay algunos exagerados que te duran que uses por lo menos 2 cm (un amigo usa 2.5 cm), créeme esto es muy importante, es preferible que quede un poco mas chico que quede cortado por tener muy poco margen.

– Trabaja mínimo a una resolución de 250 dpi.

La resolución es la cantidad de información que tiene el archivo por pixel, entre mas dpi tendrá mas información por lo tanto mayor calidad, como los archivos impresos tienen que tener la mayor calidad posible ya que se vera de cerca y puedes denotar cualquier error o baja calidad en la imagen. Cuando ves una imagen mal en una impresión es por que la imagen trabajada era de baja calidad, la imágenes pixeleadas son casi en su totalidad culpa del diseñador.

– Overprint el negro siempre que se pueda.

Vamos explicar esto que mucha gente no lo entiende, cuando imprimes, las tintas solo bañan la parte  de la hoja donde van imprimir, dejando el resto el blanco, si tu tienes dos círculos juntos, una amarillo y otro azul encima va imprimir solo el azul que esta arriba, sin que se toquen las tintas, cuando tu le das overprint(), va imprimir el azul sobre el amarilla combinando las tintas, con esto puedes crear una nueva tinta y es muy útil cuando estas imprimiendo solo con dos tintas, pero realmente el overprint debe de usarse solo con negros (no siempre no hay que gastar tanto la tinta), como el negro es la mezcla de todos los colores (que es falso, si mezclas todo te da un tono cafe oscuro, por eso hay una tinta negra) no pasa lo del ejemplo anterior donde nos da un nuevo color, aquí saldrá negro.

impresion

Con esto evitaremos que haya un descuadre en la impresión (algo relativamente común), esto es un si o si en textos largos que este sobre un fondo de color,

– Nombra tus archivos, hablo con tu impresor.

Si tu vas imprimir un flyer de 30cmx20cm, nombre a tu archivo flyer-de-impresión-30cmx20cm, esto evitara cualquier confusión de las medidas. Para evitar estos problemas siempre habla con tu impresor y preguntarle como quieres los archivos en .jpg, .pdf, .ai, .indesign, si esta escalado, etc. esto evitara trabajo doble tanto para ti como para el impresor.

A pesar de todo esto debo decirlo no hay un estándar real en la impresión puede variar muchos los estándares de impresor a impresor, así que a pesar de seguir estos 5 consejos puede que tu impresión falle, pero con esto reducidas mucho cualquier error. Para terminar agregaría un ultimo consejo.

– Revisa la ortografía antes de mandar algo.

Aunque no es un error de impresión es un error muy común, todo lo que escribas revisa muy bien, no quedas imprimir 1000 catálogos para que al final darte cuenta que tiene un error ortográfico y todo tenga que irse a la basura.

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