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Letrastica 2 presentado por Hackers and Founders

letrastica

Hace un poco mas de año y medio tuve la oportunidad de ir a Letrastica que a sido uno de los festivales mas completos que he visto respecto al diseño en general. Pude ver algunos de los tipógrafos y diseñadores mas grandes de México;  Meave, Paco Calles por mencionar algunos además de Ale Paul, uno de tipógrafos mas reconocidos internacionalmente, algo increíble para ser un festival que no fue en la Ciudad de México y sal literalmente de la nada, ademas no solo fueron conferencias, hubo talleres(de pago y gratuitos). Al año del festival por azares del destino termine trabajando con dos de los organizadores, Pilar Morones fundadora de Typos y Gen Ramirez fundador de Tapatypo, así que me invitaron a Hackers and Founders a asistir a su conferencia donde  hablaron de tipografía y claro de Letrastica 2. Antes de hablar de Lestrastica Hacker And Founders es una comunidad internacional con el fin de ayudar a motivar a emprender con conferencias, networking o presentando tu producto acompañado generalmente de cerveza y pizza. Se realiza  el último jueves de cada mes.

Co-fundadores de Letrastica

La conferencia inicio con Gen hablando de la tipografía pero rompiendo con lo convencional y hacerla mas dinámica empezó hablando de curiosidades tipográficas.

Letrastica

Iniciando con Typeface, un vigilante de Marvel que usa elementos tipográficos, después de un par de carcajadas paso de como la tipografía forma un factor elemental en la creación de la marca, poniendo de ejemplo la tipografía de Clash of Titans, un videojuego que su tipografía es parte integral de todo el diseño gráfico, es parte de su logo, forma parte central del juego como los menús, es tan característica que al verla se reconoce de donde es, para pasar a como una mala aplicación puede arruinar todo y poniendo de ejemplo la nefasta identidad de Guadalajara.

la-horrible-marca-ciudad

Una marca ciudad horrible que su aplicación es nefasta, Gen no se metió en como se construyo solo en que no tiene reglas básicas lo que hace que no tenga una aplicación real, a diferencia de otras marcas ciudad. Al concluir le paso el micrófono a Sergio.

…no hay una motivación real para crear una tipografía, lo que hace que el trabajo del tipógrafo sea menospreciado a alguien que solo escribe letras bonitos

Sergio hablo desde un punto mas académico, de como la tipografía no es tomada en serio como un plano esencial en el diseño. Que es triste como muchos estudiantes son incapaces de reconocer elementos de una letra, solo escogen una tipografía porque es bonita, sin analizar los elementos que la componen o si buscan transmitir algo. O como no hay una motivación real para crear una tipografía, lo que hace que el trabajo del tipógrafo sea menospreciado a alguien que solo escribe letras bonitos. Fue interesante su platica pero era mas reservada para un salón de clases o una institución, al concluir le paso el micrófono a Pilar.

Lestrastica tuvo muchas dificultades, no tuvimos apoyo del gobierno, ni de las universidades incluso nos dijeron que eso ya ni se usaba

Pilar como ya se había tocado el tema de la tipografía se concentro en hablar de lo que es organizar un festival tan particular como Lestrastica (es muy segmentado el publico que puede interesarle), de las dificultades, de la falta de apoyo del gobierno, de las universidades (les llegaron a decir que ya ni se usaba eso), de como incluso días previos parecía que todo iba fracasar pero lo sacarón adelante, pro le tenían una sorpresa final, ya que si leyeron mi análisis del festival hubo un huracán justamente ese fin (el mas grande de la historia del país). A pesar de todo esto fue un éxito(por algo hacen un segundo), lo que les impone nuevo retos ya que pusieron la vara muy arriba, así que tienen que mantener esa misma calidad o mayor.

Pilar hablando de las dificultades del festival

Ya para terminar abrieron una pequeña de sección de preguntas donde varios preguntaron sus dudas ademas de promocionar su Calligrafy Jam, donde se reúnen varios amantes de la tipografía a hacer lettering en secciones en linea donde pueden seguir en Facebook live. Pero no sería todo, se pusieron hacer lettering en vivo, el cual ya no pude ver ya que tenía que irme.

En general fue una gran plática, donde pude ver curiosidades tipográficas, conocer los problemas de la tipografía en México y claro conocer los problemas que presenta hacer un festival. Si quieren saber mas recuerden asistir a Letrastica este 27 de abril. 

Diseñador nativo Culiacán radicado en Guadalajara. Orgullosamente egresado del Iteso, especialista en diseño web, SEO, programación. En sus ratos libres disque dibuja, lee, juega futbol y ve la premier league
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¿Que es un ilustrador?

Cuando alguien quiere un dibujo de algo rápidamente dice:

«voy a contratar a un diseñador gráfico para que me haga unas gráficas»

, lo siento pero debo decirles que no, no necesitan un diseñador, lo que necesitan es un ilustrador. Que algunos diseñadores gráficos también pueden hacer ilustración es otra cosa muy diferente, les explicare brevemente queque es y que hacen los ilustradores.

¿Que es un ilustrador?

caligrafia-realizada-por-meave
Meave el ilustrador

La rae lo define como persona que ilustrar; ilustrar significa aclarar un punto o materia con palabras, imágenes o de otro modo. Mas sencillo es alguien que mediante una imagen transmite un mensaje. La gran diferencia respecto a un artista es que el arte no tiene una razón para existir, no tiene algún fin, no me meteré en el tema de que es el arte, por que es demasiado extenso y no viene al tema. Pero los ilustradores son las personas mas artística en el gremio del diseño.

¿Los ilustradores son diseñadores? y ¿Que hace un ilustrador?

Si y no, un diseñador puede hacer una ilustración, pero no necesariamente un ilustrador puede hacer diseño. Se cree erróneamente que todos los diseñadores sabemos dibujar, les puedo asegurar que la gran mayoría no sabe dibujar, dibujar no tiene nada que ver con diseñar, saber es muy bueno, pero no es necesario o requisito. El diseño gráfico va mas allá de hacer dibujos, se requiere saber de composición, estética, psicología, tipografías, historia, procesos de impresión, etc, conocimientos que un ilustrador no tiene y que el no le interesa saber esto, un ilustrador su función es dibujar transmitir la idea pedida, no hacen logos, tipografías (o si las hace en ningún momento buscan que sean para que se puedan escribir, como un tipógrafo), espectaculares, broshures y demás elementos gráficos.

El diseño gráfico va mas allá de hacer dibujos, se requiere saber de composición, estética, psicología, tipografías, historia, procesos de impresión, etc, conocimientos que un ilustrador no tiene y que el no le interesa saber esto,

El ilustrador en cambio es casi un artista (o lo es), los ilustradores por lo general son la gente mas famosa del diseño, ya que es muy fácil reconocer sus imágenes, esto mismo los hace las personas mas poderosas en el diseño, los diseñadores mas famosos en lo trendy son precisamente ilustradores ya que las ilustraciones pueden romper barreras del idioma ya que una buena idea buen ilustrada todo mundo la entiende. Solo hay que ver el poder que a tenido la caricatura actual teniendo su máximo exponente en caricatura política, esto mismo no le a gustado tanto ya que a hecho que sean igualmente el gremio mas perseguido del ramo, incluso a terminado en la muerte de algunos.

ejemplo-de-ilustracion

Los ilustradores también a tenido un nuevo auge con la era digital con los webcomics, páginas como deviantart, entre otras has llevado a que cada vez sea mas fácil compartir su trabajo.

Esperemos que con esto quede claro, si quieres alguien que literal te haga un dibujo tienes que ir con un ilustrador, si quieres alguien que te haga un diseño gráfico(logotipo, flyer, revista, etc) tendrás que ir con el último.

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Diseñador nativo Culiacán radicado en Guadalajara. Orgullosamente egresado del Iteso, especialista en diseño web, SEO, programación. En sus ratos libres disque dibuja, lee, juega futbol y ve la premier league
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10 cosas que deberías de saber cuando diseñas un logo.

10 cosas que deberías de saber cuando diseñas un logo.

10-principios-para-disenar-un-logo

Esta nota esta inspirada en una infografía que vi el día de hoy 10 consejos para diseñar tu logos vale la pena compartirla con puntos que he visto o expandiendo lo que dicen con mis conocimientos. Yo odio hacer logos, principalmente por que no creo que sea mi fuerte así que evito hacerlo así que suena raro que escriba sobre como hacerlos pero eso no quiera decir que sepa cuando un logo funciona y no, por mi trabajo tengo que trabajar mucho con logos ajenos lo que me a dado ya cierta estética para saber cuando funciona o no. Bueno sin mas pasemos a los puntos.

1.- Piensa en grande desde el principio:

De hecho esto es un punto muy importante, aunque es mas para los empresarios, sus logos hechos en powerpoint o word, o hechos por tu sobrino pueden funcionar si tu empresa es chica. Pero cuando tu empresa ya es grande puede que ya no funcione muy bien, mejor contrata a un profesional.

2.- La tipografia es importante

Esto agregaría que piensa que tu logo se va imprimir, recuerda las tipografías muy delgadas pueden perderse, así que tu logo no sirva muy bien, tomarlo en cuenta.

3.- Color sigificam mucho:

Agregaría un punto que ya había comentado, tu logo no siempre se vera a colores siempre velo en blanco y negro, si sirve así puede servir en casi cualquier color.

4.- Cuidado con los efectos.

Nunca uses degradados efectos o sombras, tu logo se debe ver bien sin ellos. No es una ley pero tiene que funcionar sin ellos, algunas veces se le van aplicar, pero trata de reducirlos al mínimo, muchos efectos te hace ver mas como un diseñador novato.

5.- Miralo de todos los angulos.

Esto es es parecido al punto del color, tu logo ya no solo es impreso también es en web se usara de muchas maneras y formas. Piensa en todas las formas que se puede aplicar.

6.- Usa espacio en blanco:

Si usalo pero con precaución, no siempre se va notar lo que pretendes con los vacíos, recomiendo que alguien mas lo vea para que te día se ve tu idea.

7.- Evita el arcoiris del color.

Como mencione se funciona en blanco y negro funcionaria con cualquier color, es recomendable no usar muchos colores mas que nada por la impresión ya que requiere menos tintas, aunque con la entrada de la web ya es mas fácil usar muchos colores que antes.

8.- Los logos son mas que un símbolo o una fuente.

Un logo es el símbolo de una marca, investiga muy bien lo que va simbolizar tu logos, entre mas investigación tenga es mas probable que sea aceptado.

9.- Se original.

El diseñador no inventa el hilo negro, hay muchos elementos que puedes tomar gratis y que te pueden ayudar, pero una cosa es robar y otra plagíar. Roba los buenos elementos y usalos, no lo copies.

10.- Mantenlo simple, no seas estupido.

El nombre lo dice, tu logos mantenlo sencillo, lo sencillo a veces es mejor.

Solo agregaría los logos ya tambien se usara en la web, has una versión en RGB y otra CMYK, ademas de tener un logo de apoyo que te sirva por ejemplo de favicon. Recuerda no todo lo que menciono son reglas absolutas asi que si sientes que debes romperlas hazlo pero ten en cuenta que lo estas haciendo.

Diseñador nativo Culiacán radicado en Guadalajara. Orgullosamente egresado del Iteso, especialista en diseño web, SEO, programación. En sus ratos libres disque dibuja, lee, juega futbol y ve la premier league
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¿Que es un creativo?

¿Que es el Creativo?

Hace algún tiempo hice una entrada con el fin de definir la funciones que tiene cada quien en un agencia de diseño pero por cuestiones del trabajo no había tenido oportunidad de escribir, así que continuare esta entrega, con el creativo.

«En Vertice tenían un dicho:  “todos podemos somos creativos”» Pajarito, Carlos. Creativo y fundador de estudio Brama.

El creativo:

En parte tienen razón todos somos creativos, el creativo es la persona que crea la idea para la campaña publicitarias, el no se encarga de diseñar nada de la campaña para eso están los diseñadores y el director de arte, el creativo solo crea lo que es la idea de la campaña, slogan, toma las decisiones de como se va hacer. El no es necesariamente un diseñador, pueden ser mercadologos, publicistas, o de una profesión parecida, de ahí a que no diseñen, solo suelen diseñar si la agencia, área o despacho es chico, para ahorrar costos. Ser creativo suena fácil porque solo tienes que dar la idea, te libras de todo y el resto del trabajo lo hacen otras personas. Pero no un trabajo muy pesado mentalmente ya que creativo es el encargado de desarrollar toda la idea, desde lo mas simple como plasmarla claramente en papel ya se siendo ayudado por un copywriter o solo creando el slogan y nombre de la campaña, ya con la idea bien definida tiene que decidir si va ser impresa, web, radio o televisión o todos los anteriores (esto dependen mucho del presupuesto del clíente), decido esto el creativo esta al pendiente de toda la producción verificando que todo siga de acuerdo a la campaña donde incluso entrar en los detalles técnicos por ejemplo si se requieren fotografías, el será el encargado de elegir al fotógrafo, los modelos, las locaciones, como se van a vestir los modelos, etc (esto no es siempre) y claro va estar en la producción.

Todo esto se suma a otro factor muy desgastan y es que cada nueva campaña tiene que ser diferente a la anterior. Esto hace que pase horas de investigación antes de sacar una idea por esto siempre están muy informados de lo que pasa en el mundo; es normal que pase su día en el internet viendo campañas, diseños, videos, las nuevas redes sociales, que se a hecho que a fracasado, todo esto para ver que se puede hacer y no hacer, todo esto teniendo en cuenta el presupuesto del cliente; su trabajo no termina ahí ya que sacada la idea el creativo sigue viendo cada aspecto de la cama.

El desgaste es tal que en varías agencias son rotados cada 6 meses con el fin de que no se vicien o incluso si la agencia es muy grandes se les puede dar años sabáticos (Sagmaister durante mi carrera se le invito a venir a una conferencia de diseño, respondió que no podía ir ya que estaba en un año sabático no quería hacer nada de relacionado con el diseño). Como ven es un trabajo muy cansado tal vez no tanto en la cuestión física pero si mentalmente.

Diseñador nativo Culiacán radicado en Guadalajara. Orgullosamente egresado del Iteso, especialista en diseño web, SEO, programación. En sus ratos libres disque dibuja, lee, juega futbol y ve la premier league
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¿Cual es el mejor programa de diseño?

– Photoshop, Ilustrador o Indesign, ¿Que programa usar?

En mi antiguo trabajo que no me canso de criticar (me maltrataron a mi como al cliente), el dueño no era un diseñador o de un área similar, era un empresario que creía saber de diseño, si hay autodidactas que sin estudiar diseño saben de composición (mi jefe actual tampoco es diseñador pero si sabe de composición, a veces…). Así que cuando pedía algo siempre decía «hazlo en photoshop», ya que no sabía de otro programa creía que todo se hacía ahí ya que era un ignorante del medio pensaba que todo se hacía en Photoshop. Photoshop aunque es un gran programa de diseño muy versátil donde se puede usar muchas cosas no se usa para todo, incluso usarlo para todo puede resultar muy perjudicial mostrando mas un desconocimiento aquí pongo los casos en que se tiene que usar estos programas.

-Photoshop:

Photoshop como su nombre lo dice es un programa de edición de fotografía nada mas, ¡No es para crear logos!, un logo hecho en photoshop da una idea de que no es un diseñador quien hizo el logo si no alguien que tomo un curso o practico en internet y ya por eso se llama diseñador. Generalmente la gente que se dice diseñadora tiende hacer todo con photoshop por que no entiende las diferencias de los otros programas, ni como funcionan. Este programa funciona a base de pixeles. Es recomendable no usar tipografías en photoshop, ya que photoshop se rige en pixeles, lo que afecta mucho su rendimientos con vectores y tipografías. Los pixeles son cuadrados que tiene una cantidad de información, lo que hace que distorsione objetos que no son cuadrados ya que los hace cuadrados de ahí la razón no usar vectores o tipografía. Entre mas resolución mayor cantidad de información tiene los cuadrados, lo que genera menor distorsión, de ahí que las imágenes de resolución pequeña se distorsionen fácilmente, esta distorsión es muy notoria en la impresión de ahí que como mencione el otro día todo lo impreso tiene que tener la mayor calidad posible.

Aunque es usado prácticamente para retoque fotográfico también se usar mucho en el arte digital, no siempre usan photoshop pero si es de los mas usados, si quieres dedicarte a eso también es recomendable que te compres una pluma.

– Illustrador:

Illustrador es el programa por excelencia para crear logos ya que funciona con base a vectores, (para explicar los vectores tendría que dar una explicación matemática de que es un vector, como no es mi área solo explicare que es menos pesado) esto para que no se pixelea, puede agrandar y disminuir sin problemas, lo que hace muy versatil. Claro hay gente que dirá que también puede usar vectores en photoshop, pero es mucho mas limitado, no te da tantas herramientas para distorsionar cambiar o modificarlos, lo mismo para para las tipografías, puedes modificarlas al expandirlas en ilustrador de forma mas versátil que photoshop. Si limitante es las imágenes, Ilustrador no es para manipular imágenes, si pones una imagen es preferible que primero la retoques en photoshop o la cortes ahí, en vez de usar mascaras de ilustrador esto para evitar que tu archivo pese mucho ya que no comprime bien las imágenes como Photoshop.

– Indesign:

Indesign es un programa de maqueado hecho para archivos de varias hojas, posiblemente es uno de esos programas infravalorados que se debería usar mas, después de un año de uso mas intenso me doy cuenta como mi vida era sido mas sencilla de haberlo usar mejor. Si tu trabajo va ser mas de 3 páginas es mejor hacerlo en Indesign, primero por que el archivo será mucho mas ligero, mientras un pdf de varias hojas en ilustrador puede llegar a ser de mas de 100 mb fácilmente, un archivo exportado de indesign puede pesar a lo mucho 20 mb con calidad de máxima de impresión de mas que te exportas todos de jalón a diferencia de Illustrador o Photoshop que tiene que ser uno por uno, segundo es mucho mas versátil, como te da los Spread de las hojas puedes visualizar y hacer un diseño mas en conjunto, ademas que sus opciones de impresión son mayores a ilustrador y photoshop, puedes armar tu dummy de forma mas sencilla, elegir las tintas y los pantones (el programa te pone todos las tintas directas que tienes). También en formatos raros de impresión como 4 cartas es mejor hacerlo en Indesign, es mas fácil manipularlo. Como es maquetado todo el trabajo se hará aparte las imágenes como de vectores no se  hará aquí, si no en Ilustrador y Photoshop, para después solo ser colocado en Indesign.

La conclusión de esto es que el diseño es una carrera multidisciplinaria siempre usaremos mas de un programa de acuerdo a lo que buscamos, aferrarse a solo usar un programa por que eres especialista es poco profesional ya que no estas resolviendo de la mejor manera al cliente y puedes terminar creando un logo inútil, una imagen mal trabajada y que tu impresión no salga correctamente. Asi que antes de empezar a diseñar elige el programa indicado para lo que vas hacer.

Diseñador nativo Culiacán radicado en Guadalajara. Orgullosamente egresado del Iteso, especialista en diseño web, SEO, programación. En sus ratos libres disque dibuja, lee, juega futbol y ve la premier league
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